Wydarzenie pod nazwą „Daisy Chain Fields” odbędzie się 29 sierpnia w Great Park w Irvine w Kalifornii i będzie miało wyjątkowy charakter – na scenie pojawią się wyłącznie kobiety oraz zespoły prowadzone przez kobiety. Cały dochód netto z imprezy zostanie przekazany organizacjom wspierającym kobiety i dziewczęta.

Wśród artystek, które wystąpią podczas pierwszej edycji festiwalu, znalazły się m.in. Chappell Roan, Doechii, Garbage, Mitski, Bikini Kill, The Breeders, KATSEYE, Santigold, Rachel Chinouriri, Die Spitz, Eli, Not For Radio i Quiet Light. Na scenie pojawi się również sama Olivia Rodrigo.

Organizatorzy zapowiedzieli także występy gości specjalnych. Do line-upu dołączyły Karen O, Sarah McLachlan oraz Stevie Nicks.

Rodrigo podkreśliła również, że festiwal ma nie tylko muzyczny, ale także społeczny wymiar:

Naprawdę nigdy wcześniej nie byłam tak podekscytowana, mogąc podzielić się z wami jakąś wiadomością. Marzyłam o stworzeniu tego festiwalu od lat i jestem przeszczęśliwa, że w końcu staje się rzeczywistością. „Daisy Chain Fields” to wydarzenie z udziałem wyłącznie kobiet, a 100 procent dochodu netto zostanie przekazane organizacjom działającym na rzecz kobiet i dziewcząt. Line-up jest absolutnie niesamowity i pełen moich idolek oraz przyjaciółek. Głęboko wierzę, że radość, wspólnota i muzyka mogą prowadzić do realnych zmian. Mam nadzieję, że ten festiwal właśnie taki będzie. Nie mogę się doczekać, żeby krzyczeć, tańczyć i śpiewać razem z wami 29 sierpnia!

„Daisy Chain Fields” zaoferuje nie tylko koncerty. Na terenie festiwalu znajdą się również strefy edukacyjne, instalacje artystyczne, lokalni wystawcy, inicjatywy społeczne oraz wydarzenia przygotowane przez fanów.

Ogłoszenie festiwalu zbiegło się z sukcesem najnowszego albumu Olivii Rodrigo. Wydane zaledwie dziesięć dni wcześniej „You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love” zapewniło artystce najlepszy pierwszy tydzień sprzedaży w karierze, stało się największym solowym debiutem 2026 roku i trafiło na szczyt listy Billboard 200.

Artykuł Olivia Rodrigo rusza z własnym festiwalem. Imponujący line-up! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Kanadyjska wokalistka zapowiedziała nowy projekt zatytułowany „Day And Night”, który ukaże się 18 września nakładem Interscope Records.

Nowe wydawnictwo będzie podwójnym albumem składającym się z 24 utworów. „Day And Night” podzielono na dwie części liczące po 12 piosenek. Jak wynika z informacji prasowych, pierwsza część zatytułowana „Day” czerpie inspiracje z psychodelicznego popu lat 70. Z kolei „Night” ma być bardziej taneczna i skoncentrowana na klubowych brzmieniach. Pełna lista utworów nie została jeszcze ujawniona.

Pierwszym singlem promującym album będzie „On Wires”. Utwór trafi do serwisów streamingowych już w najbliższy piątek.

Ostatnią wydaną płytą artystki jest „The Loneliest Time” z 2022 roku. Rok później Carly Rae Jepsen opublikowała również „The Loveliest Time”, czyli rozszerzenie tamtego projektu z dodatkowymi utworami.

W 2025 roku artystka przypomniała także fanom o jednym ze swoich najważniejszych wydawnictw. Na rynku ukazała się rozszerzona edycja albumu „E•MO•TION” z 2015 roku, wzbogacona o cztery wcześniej niepublikowane nagrania.

Artykuł Carly Rae Jepsen zapowiada podwójny album. Premiera wkrótce! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Artystka przyznała, że projekt upadł po sporze z wytwórnią Universal Studios dotyczącym budżetu. Według wokalistki historia jej życia była zbyt rozległa i zbyt skomplikowana, by opowiedzieć ją w ramach tańszej produkcji.

Prace nad filmem rozpoczęły się w 2020 roku. Produkcja miała nosić tytuł „Who’s That Girl”, a Madonna planowała samodzielnie wyreżyserować film i współtworzyć scenariusz. W główną rolę wcielić miała się Julia Garner, znana m.in. z filmu „Weapons”.

W rozmowie dla „Interview Magazine” Madonna opowiedziała, że przez kilka lat intensywnie pracowała nad projektem:

Miałam nakręcić film o swoim życiu. Pracowałam nad scenariuszem przez dwa lata, a potem spędziłam kolejne dwa lata w Universal Studios z producentami liniowymi, przygotowując budżet i obsadę.

Jak wyjaśniła, największą przeszkodą okazały się kwestie finansowe:

Doszło między mną a Universalem do konfliktu dotyczącego budżetu, ponieważ potrzebowałam większych środków. Miałam niezwykłe życie. Naprawdę niesamowite życie, więc potrzebowałam dużego budżetu. Wiecie, o co mi chodzi? To nie miał być mały, niezależny film.

Artystka zdradziła, że próbowała znaleźć sposób na ograniczenie kosztów produkcji. Jednym z pomysłów było przeniesienie zdjęć do Serbii:

Powiedziałam, że możemy kręcić w Serbii i wydać mniej pieniędzy, ale oni nie byli zainteresowani tym pomysłem. Może po prostu we mnie nie wierzyli. Jedna z pierwszych rzeczy, które usłyszałam, brzmiała: „Nie wierzymy, że wytrzymasz w Serbii dłużej niż cztery dni”. Odpowiedziałam wtedy: „Czy wy w ogóle przeczytaliście scenariusz?”. Całe moje życie było walką o przetrwanie. Nie jechałabym tam na wakacje.

Po upadku filmu pojawiła się szansa na realizację projektu w formie serialu dla Netfliksa. Także ten plan ostatecznie nie doszedł do skutku, ponieważ Madonna nie mogła wykorzystać scenariusza napisanego dla Universalu bez odkupienia do niego praw:

Kiedy ten projekt się rozpadł, znalazłam się w zawieszeniu. Wtedy odezwał się Netflix z propozycją stworzenia serialu. To był kolejny długi proces, ponieważ nie mogłam użyć scenariusza stworzonego dla Universalu, chyba że odkupiłabym go za absurdalnie wysoką kwotę, mimo że sama go napisałam.

Wokalistka spędziła następny rok, próbując przekształcić historię w serial, jednak z czasem uznała, że telewizyjna produkcja wymaga zupełnie innego podejścia. Jak dodała, rozmowy ciągnęły się przez wiele miesięcy, a w międzyczasie zdążyła nagrać nowy album. Już 3 lipca ukaże się „Confessions II”, określany jako następca wydanego w 2005 roku albumu „Confessions On A Dance Floor”. Będzie to pierwszy studyjny album artystki od czasu „Madame X” z 2019 roku.

Artykuł Madonna wyjaśnia, dlaczego jej film biograficzny nie powstał. Budżet pogrzebał cały projekt pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

To szczególna produkcja także dla samego Smitha. Muzyk po raz pierwszy stanął za kamerą jako reżyser. Jak wyjaśnił, „Hold Me In The Dark” opowiada o wspieraniu bliskiej osoby w najtrudniejszych momentach życia.

„Hold Me In The Dark” to piosenka o kochaniu kogoś mimo niepewności i pozostawaniu przy nim wtedy, gdy życie staje się niewyobrażalnie ciężkie. Teledysk pokazuje tę ideę poprzez historię ojca i córki.

Artysta podkreśla, że wideo celowo prowadzi widza w określonym kierunku, by później całkowicie zmienić perspektywę:

To, co najbardziej lubię w tym filmie, to fakt, że na początku wydaje się, że obserwujemy człowieka, który traci nad sobą kontrolę. Jednak wraz z rozwojem historii okazuje się, że każdy dziwny przedmiot i każda pozornie nieracjonalna decyzja są w rzeczywistości aktem miłości. On nie traci kontaktu z rzeczywistością. Próbuje zrobić coś niemożliwego dla osoby, którą kocha najbardziej.

Według Smitha klip jest hołdem dla rodzin i opiekunów, którzy każdego dnia mierzą się z chorobą, stratą i niepewnością.

Myles Smith to jedno z najgłośniejszych nowych nazwisk brytyjskiego popu. 28-letni wokalista z Luton zdobył międzynarodową popularność dzięki przebojowi „Stargazing”, a później umocnił swoją pozycję singlami „Nice To Meet You”, „Gold” i „Drive Safe” nagranym z Niallem Horanem. „My Mess, My Heart, My Life” jest jego debiutanckim albumem. Krążek jest oparty na osobistych doświadczeniach związanych z terapią i problemami rodzinnymi. Jego muzyka bywa porównywana do twórczości Eda Sheerana, Noaha Kahana czy folk-popowego okresu Coldplay.

Artykuł Myles Smith uczcił premierę albumu wyjątkowym klipem. W roli głównej Stephen Graham pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Gervais połączył w nowym projekcie dwie swoje największe pasje – koty i cięty, często bardzo wulgarny humor. Już pierwszy zwiastun pokazuje, że „Kocie życie” nie ma nic wspólnego z klasycznymi animacjami familijnymi.

Akcja sześcioodcinkowego serialu skupia się na grupie brytyjskich kotów pochodzących z różnych środowisk. Bohaterowie próbują odnaleźć swoje miejsce w świecie, szukają towarzystwa i sensu życia, a przy okazji wdają się w kolejne absurdalne sytuacje. Ich rozmowy dotyczą codzienności, relacji i egzystencjalnych rozterek. Wszystko to w charakterystycznym dla Gervaisa stylu – pełnym czarnego humoru, prowokacji i niepoprawnych politycznie żartów.

Pierwszy zwiastun produkcji można zobaczyć poniżej:

Sam Gervais użycza głosu kotu o imieniu Gus, którego opisuje jako „grube, leniwe, nieuprzejme i mające swoje zdanie stworzenie z kłami”. W obsadzie znaleźli się również wieloletni współpracownicy komika, w tym Tom Basden, Andrew Brooke, David Earl, Kerry Godliman, Jo Hartley i Diane Morgan. W serialu usłyszymy także Natalie Cassidy i Tony’ego Waya.

Premiera serialu odbędzie się 7 sierpnia na Netfliksie.

Artykuł Netflix wraca z animacją dla dorosłych. Zwiastun „Kociego życia” już w sieci! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Piąty album studyjny Halsey ukazał się w 2024 roku. Wydawnictwo spotkało się z bardzo dobrym przyjęciem części krytyków i zostało docenione za szczere opisy życia z przewlekłą chorobą. Fantano, prowadzący kanał The Needle Drop, ocenił jednak album na zaledwie 1 punkt w dziesięciostopniowej skali. W swojej recenzji stwierdził między innymi, że płyta cierpi na „najgorszy przypadek syndromu głównego bohatera, jaki słyszał na popowym albumie w 2024 roku”.

Do kolejnej wymiany zdań doszło 21 czerwca. Jeden z użytkowników serwisu X napisał, że nie zgadzał się z częścią opinii Fantano na temat albumu. Dodał, że nie rozumie, dlaczego dyskusja wokół recenzji trwa tak długo po premierze. Krytyk odpowiedział na ten wpis słowami:

Skoro bardziej ekscytuje ich moja recenzja niż sam album…

Na reakcję Halsey nie trzeba było długo czekać. Artystka odniosła się bezpośrednio do zarzutów dotyczących „syndromu głównego bohatera”.

Jestem pewna, że nawet moja najmniej zapamiętana piosenka będzie wspominana z większą sympatią i przez dłuższy czas niż cokolwiek, co ty kiedykolwiek zrobisz w swoim życiu. Wszystko, co mówisz, jest bardziej jęczące i bardziej na siłę buntownicze niż cokolwiek, co znalazło się na tej płycie. Tyle że ja miałam przynajmniej usprawiedliwienie, bo przechodziłam chemioterapię.

Fantano próbował obrócić sytuację w żart i odpowiedział artystce:

Schlebia mi, że jestem na twoim radarze, królowo.

Halsey nie zamierzała jednak kończyć dyskusji. W kolejnych wpisach skrytykowała zarówno samego recenzenta, jak i sposób, w jaki oceniał album opowiadający o jej doświadczeniach zdrowotnych:

Kogo obchodzi jego zła ocena? Mnie obchodzi to, że youtuber żyjący z reakcji i kliknięć może udawać profesjonalnego krytyka i mówić, że opowiadanie o własnym cierpieniu na albumie o własnym życiu to „syndrom głównego bohatera” Bycie kobietą z poważnymi problemami zdrowotnymi często oznacza strach przed mówieniem prawdy o bólu. Człowiek boi się, że nie zostanie potraktowany poważnie albo zostanie oskarżony o szukanie uwagi. On tylko wzmocnił ten lęk u tysięcy kobiet.

Słowa te nie były przypadkowe. Halsey od 2022 roku zmaga się z toczniem oraz rzadkim zaburzeniem limfoproliferacyjnym komórek T. W związku z chorobą przechodziła również leczenie onkologiczne i w kolejnych latach wielokrotnie trafiała do szpitala.

To nie pierwszy raz, gdy Halsey publicznie mówi o trudnościach związanych z działalnością w branży muzycznej. W ubiegłym roku przyznała, że nie mogła jeszcze rozpocząć prac nad kolejnym albumem, ponieważ „The Great Impersonator” nie osiągnął wyników sprzedażowych oczekiwanych przez jej wytwórnię.

Po premierze „The Great Impersonator” Halsey wydała punkrockowy singiel „Safeword”, a następnie zaprezentowała utwór „Hand That Feeds” nagrany wspólnie z Amy Lee z zespołu Evanescence.

Artykuł Halsey odpowiada na zarzuty dotyczące nowej płyty: „To był mój ból i moje życie” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Szkocki wokalista zdradził swoje plany podczas koncertu na festiwalu TRNSMT w Glasgow, gdzie otwarcie opowiedział także o problemach ze zdrowiem psychicznym, które zmusiły go do przerwania kariery koncertowej po wydaniu ostatniej płyty.

Ostatnim studyjnym wydawnictwem artysty pozostaje album „Broken by Desire to Be Heavenly Sent” z 2023 roku. Wkrótce po jego premierze Capaldi znalazł się w bardzo trudnym momencie życia. Zmagał się z zespołem Tourette’a, stanami lękowymi oraz problemami psychicznymi, dlatego zdecydował się wycofać z życia publicznego i skupić na zdrowiu. Podczas występu w Glasgow wokalista bez ogródek wspomniał o tamtym okresie.

A potem miałem kompletne i totalne pieprzone załamanie psychiczne (…) To nie były dla mnie dobre dwa lata, ale wróciłem i czuję się lepiej. Czuję się dobrze. Działam na pełnych obrotach. Miło jest tu być. Moje zdrowie psychiczne mocno ucierpiało, dlatego naprawdę wspaniale jest znów być tutaj razem z wami.

Podczas koncertu artysta ujawnił również, co zamierza zrobić po zakończeniu tegorocznych występów:

Po tym lecie… Zniknę na jakiś czas i zrobię album.

Powrót Capaldiego rozpoczął się w 2025 roku wraz z premierą EP-ki „Survive”. Na wydawnictwo trafiły emocjonalne utwory „Something in the Heavens”, „Almost” oraz „The Day That I Die”.

Nowa płyta ma jednak powstawać w zupełnie innych okolicznościach niż jej poprzednik. Capaldi przyznał wcześniej, że nie chce już obsesyjnie gonić za kolejnymi hitami. Jak wyjaśnił, duży wpływ na jego podejście do sprawy mieli przyjaciele ze świata muzyki – Sam Fender oraz wokalista Fontaines D.C., Grian Chatten:

Sam i Grian traktują muzykę jak sztukę. Wiem, że to może brzmieć absurdalnie w ustach muzyka, ale oni naprawdę przejmują się wszystkim, co wypuszczają. To niezwykle inspirujące. Nauczyli mnie, żeby naprawdę poświęcać czas pracy w studiu i zacząć na serio dbać o to, co chcę powiedzieć oraz jak brzmią moje piosenki.

Wokalista przyznał, że podczas pracy nad drugim albumem zaczął myśleć przede wszystkim o sukcesie komercyjnym.

Przy okazji drugiej płyty byłem tak skupiony na pogoni za przebojem, że robiłem wszystko w biegu i przekazywałem piosenki producentom. Nie chcę już nigdy niczego robić od niechcenia. Ludzie, którzy słuchają mojej muzyki, zasługują na coś lepszego. Ja również zasługuję na coś lepszego.

Artykuł Lewis Capaldi zapowiada nową płytę: „Zniknę na jakiś czas i zrobię płytę” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Słynny reżyser dołączył do obsady nowego filmu Jamiego Adamsa zatytułowanego „Tangled Up in Blue”, w którym wystąpi u boku Kylie Minogue. Zdjęcia do produkcji trwają obecnie w Walii.

Choć Tarantino od lat kojarzony jest przede wszystkim z pracą reżyserską, nie jest to jego pierwszy aktorski projekt realizowany z Adamsem. Wcześniej obaj współpracowali przy filmie „Only What We Carry”, który miał premierę podczas tegorocznego festiwalu Tribeca.

Nowy film pozostaje na razie owiany tajemnicą. Nie ujawniono szczegółów fabuły, wiadomo jednak, że zdjęcia realizowane były m.in. w nadmorskim mieście Porthcawl. Lokalne media informowały o kręceniu scen pogrzebu w kościele Newton Church oraz stypy w pubie Saltwater Inn.

Jamie Adams zdradził natomiast, w jaki sposób udało mu się przekonać Tarantino do udziału w swoim poprzednim filmie. Reżyser wysłał mu bezpośrednio opis historii i list z propozycją zagrania bogatego dobroczyńcy.

Wysłałem mu zarys historii i list. Po prostu szczerze napisałem, że wierzę w niego jako aktora. Improwizacja, w sposób, w jaki ją wykorzystuję, polega na byciu obecnym i naturalnym reagowaniu. Quentin jest jednym z najlepszych gawędziarzy, jakich znam. Pomyślałem, że to byłoby niezwykłe w roli filmowej. Nie sądziłem, że dostanę odpowiedź. Dwa tygodnie później, w niedzielę, jego agent napisał, że Quentin jest zaintrygowany i chce spotkać się na Zoomie. Kiedy słyszysz jego głos, od razu przenosisz się do innego świata. Dla filmowców to prawdziwa frajda. Rozmawialiśmy o wszystkim – o filmach, walijskim sitcomie „Gavin & Stacey”, jego życiu i moim życiu. W pewnym momencie Quentin powiedział: „Przygotowałem sobie sporo pytań dotyczących tej postaci”, a ja odpowiedziałem: „To jeszcze nie czas na tę rozmowę. Wrócimy do tego następnym razem”. Kiedy skończyliśmy rozmowę, pomyślałem: „Dlaczego ja to powiedziałem?”. Później Quentin przyznał mi jednak, że właśnie ten moment najbardziej zapadł mu w pamięć, bo pomyślał wtedy: „No dobrze, tutaj będę prowadzony przez reżysera”. Dwa dni później zgodził się dołączyć do projektu.

Obok Tarantino i Kylie Minogue w obsadzie znaleźli się również Jason Isaacs, Allison Williams, Sofia Boutella oraz RZA. W filmie występują także walijscy aktorzy Karen Paullada, Julian Lewis Jones, Craig Russell i Siwan Morris.

Artykuł Quentin Tarantino i Kylie Minogue razem na ekranie. Powstaje tajemniczy film pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Produkcja trafiła do serwisu Mubi i stanowi kolejne nietypowe przedsięwzięcie artysty, który od kilku lat konsekwentnie oddala się od klasycznego rapu, z którego jest najbardziej znany, na rzecz bardziej eksperymentalnych form wyrazu.

André 3000 napisał scenariusz do 12-minutowego filmu wspólnie z reżyserem Grahamem Masonem. Fabuła śledzi muzyka przemierzającego ulice Nowego Jorku z fortepianem przypiętym do pleców oraz szkicownikiem w dłoni. Po drodze spotyka szereg nietypowych postaci, a całości towarzyszy muzyka z EP-ki „7 Piano Sketches”.

Przy okazji premiery filmu André 3000 udzielił obszernego wywiadu platformie Mubi, w którym opowiedział o kulisach projektu. Jednym z najbardziej zaskakujących źródeł inspiracji okazały się… mrówki:

To, jak się komunikują i współpracują ze sobą, ich wspólnota i sposób, w jaki wspólnie dążą do celu. Fascynuje mnie obserwowanie ich. Potrafię godzinami oglądać na YouTube filmy i dokumenty przyrodnicze o mrówkach. Jest coś niezwykłego w sposobie, w jaki pracują. To najwięksi pracownicy na tej planecie. Zawsze uważałem, że ludzie mogliby się od mrówek wiele nauczyć.

Muzyk zdradził również, że wciąż aktywnie poszukuje nowych wyzwań aktorskich. W ostatnich latach wystąpił m.in. w filmach „High Life” Claire Denis, „Biały szum” Noaha Baumbacha oraz „Showing Up” Kelly Reichardt. Jak przyznaje, interesuje go znalezienie nowego sposobu wyrażania siebie przed kamerą.

EP-ka „7 Piano Sketches” ukazała się w 2025 roku i była pierwszym premierowym materiałem André 3000 od czasu albumu „New Blue Sun” z 2023 roku. Wydawnictwo utrzymane jest w instrumentalnym charakterze i podobnie jak jego poprzednik odchodzi od rapu na rzecz eksperymentalnych kompozycji. Sam „New Blue Sun” przyniósł artyście trzy nominacje do nagrody Grammy, w tym w kategorii Album Roku.

W 2024 roku powstał również film dokumentalny „Moving Day” w reżyserii Dextera Navy’ego. Produkcja pokazywała kulisy pracy nad „New Blue Sun” i zawierała także wcześniej niepublikowane nagranie z sesji do albumu.

Artykuł André 3000 znów eksperymentuje. Artysta stworzył film krótkometrażowy pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Legendarny producent opublikował właśnie nową EP-kę „Liquid Form”, na której połączył siły z kilkoma uznanymi postaciami amerykańskiego rapu.

Wydawnictwo ukazało się 19 czerwca i składa się z ośmiu utworów. Tracklistę otwiera „Gutter Pain” z udziałem Kool G Rapa. Następnie pojawiają się „Beat Like a Key” z 2 Chainzem, „Streets Don’t Change” nagrane z Conwayem The Machine oraz „On the Spectrum”, w którym wystąpił Boldy James. Drugą połowę wydawnictwa wypełniają wersje instrumentalne wszystkich czterech utworów.

Premiera „Liquid Form” nie jest dużym zaskoczeniem dla fanów producenta. Już dzień wcześniej The Alchemist zapowiedział projekt w mediach społecznościowych, a w internetowych dyskusjach szczególne zainteresowanie wzbudziły współprace z Kool G Rapem i Boldym Jamesem.

Nowe wydawnictwo pokazuje wszystko to, z czego The Alchemist słynie od lat. Producent ponownie stawia na mroczne i filmowe bity, które od dekad stanowią jego znak rozpoznawczy. Według pierwszych recenzji to właśnie warstwa muzyczna jest największą siłą projektu. Krytycy zwracają uwagę na niepokojący klimat, ciężkie perkusje i charakterystyczną uliczną atmosferę, którą producent buduje praktycznie w każdym utworze.

Dla Alchemista to kolejny projekt w tym roku. Na początku 2026 roku artysta połączył siły z Curren$ym i Larrym Junem na projekcie „Spiral Staircases”.

Artykuł The Alchemist wraca z nową EP-ką. Zaprosił czterech znakomitych gości! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.