Barker opowiedział o planach zespołu w podcaście „Popcast” dziennika „The New York Times”. Zapytany o swoje obecne projekty wymienił między innymi pracę nad kolejną płytą Blink-182:

Zaczynam pracę nad kilkoma innymi projektami producenckimi, a także pracuję nad kolejnym albumem Blink.

Muzyk został następnie zapytany, czy prace nad płytą odbędą się jeszcze w tym roku, czy dopiero w 2027:

Nad albumem Blink pracujemy w tym roku.

Nowa płyta będzie następcą wydawnictwa „One More Time…”, które ukazało się w 2023 roku. Był to pierwszy od ponad dekady album Blink-182 nagrany przez oryginalny skład: Marka Hoppusa, Toma DeLonge’a i Travisa Barkera. DeLonge powrócił do zespołu w 2022 roku, po odejściu w 2015 roku. Ostatnią dużą trasą koncertową grupy była ubiegłoroczna „Missionary Impossible”.

Muzycy niedawno wrócili również do jednego ze swoich najważniejszych albumów. Z okazji 20. rocznicy premiery ukazała się specjalna reedycja „Take Off Your Pants And Jacket” z 2001 roku, wzbogacona o sześć dodatkowych utworów.

Barker nie ogranicza się jednak do pracy z Blink-182. Perkusista produkuje i nagrywa partie perkusji na nowy album Alkaline Trio. W najbliższych tygodniach pojawi się również w składzie nowej punkowej supergrupy Cretin Family, którą tworzą muzycy Green Day, Rancid i Ramones.

W międzyczasie Barker przygotowuje się także do premiery swojego dokumentu „Travis Barker: Louder Than Fear”. Film będzie dostępny na Hulu i Disney+ od 13 sierpnia.

Artykuł Blink-182 pracują nad nowym albumem. Perkusista zdradził szczegóły pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Podczas koncertu w Sztokholmie Abel Tesfaye powiedział, że próbował wyobrazić sobie życie na emeryturze, ale szybko przekonał się, że nie jest to coś dla niego:

Nigdy nie zniknę. Za bardzo to kocham, żeby się z tym rozstać. Przez chwilę testowałem emeryturę, ale zupełnie mi to nie odpowiada. Zostanę z wami już na zawsze.

Słowa artysty są o tyle zaskakujące, że jeszcze w 2025 roku poważnie mówił o zakończeniu tego etapu kariery. Abel Tesfaye tworzy jako The Weeknd od 2011 roku. W styczniu 2025 roku wydał album „Hurry Up Tomorrow”, który miał być jego ostatnią płytą wydaną pod tym pseudonimem. Wydawnictwo zamknęło trylogię rozpoczętą przez „After Hours” z 2020 roku i kontynuowaną na „Dawn FM” z 2022 roku.

Przed premierą „Hurry Up Tomorrow” Tesfaye tłumaczył, dlaczego chciał pożegnać się ze swoim scenicznym alter ego:

Musiałbym znowu wejść w ten sposób myślenia, a nie mam już na to ochoty. Z The Weeknd wiąże się tak wiele rzeczy. Tworzysz pewną personę, a do tego dochodzi ciągła rywalizacja. W pewnym momencie staje się to wyścigiem, który się nie skończy, dopóki sam go nie zatrzymasz

Artysta wspominał przy tym koncert na stadionie SoFi w Los Angeles w 2022 roku. Występ został przerwany w połowie, gdy Tesfaye stracił głos podczas wykonywania „Can’t Feel My Face”. Wydarzenie skłoniło go do refleksji nad zakończeniem działalności w momencie, gdy jego kariera znajdowała się u szczytu:

Nie ma sensu zostawać na imprezie, kiedy przychodzi moment, żeby z niej wyjść. Możesz zakończyć ją w odpowiednim czasie i dalej żyć szczęśliwie.

Podkreślał jednak, że nie oznacza to końca jego kariery muzycznej:

Wszystko musi być dla mnie wyzwaniem. A jeśli chodzi o The Weeknd, czymkolwiek właściwie jest ta postać, mam wrażenie, że osiągnąłem już w niej wszystko, co było do osiągnięcia. Nikt nie zrobi tego lepiej ode mnie, a ja sam nie zrobię tego lepiej, niż robię to teraz.

Trasa „After Hours Til Dawn” rozpoczęła się w 2022 roku i od tamtej pory była realizowana w kolejnych etapach na całym świecie. Obecna artysta koncertuje w Europie. Tournée przekroczyło już miliard dolarów przychodu, stając się najbardziej dochodową trasą koncertową w historii solowego artysty płci męskiej. Do tej pory sprzedano ponad 7,5 miliona biletów.

Artykuł The Weeknd jednak nie kończy kariery? Fani usłyszeli zaskakującą deklarację pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

To kolejny utwór zapowiadający piąty i zarazem ostatni album studyjny zespołu, „We Were Only Young”. Krążek ukaże się 2 października 2026 roku nakładem Concord.

„Back To Me” to emocjonalna piosenka mająca podnieść na duchu osoby przechodzące przez trudne chwile. Wokalista Steve Garrigan napisał utwór, czerpiąc z własnych doświadczeń zarówno osoby zmagającej się z trudnościami, jak i kogoś, kto wspierał bliskich w takich momentach. Chciał w ten sposób zachęcić słuchaczy, by się nie poddawali, i przypomnieć im, że nigdy nie są naprawdę sami.

„We Were Only Young” będzie 12-utworowym albumem podsumowującym drogę zespołu. Kodaline poruszają na nim tematy dorastania, relacji, miłości i zamykania kolejnych etapów życia. Muzycznie płyta ma być bardzo różnorodna. Znajdą się na niej między innymi akustyczna ballada „All I Ever Need Is You”, inspirowany muzyką gospel utwór „Learn To Lose”, popowy „It’s Not Over” oraz „Vultures”, w którym słychać wpływy folku. Album otworzy mroczny „Who Will Save You Now”, a zamknie go „The One For Me”.

Na płycie znajdą się również wydane wcześniej single. Jednym z nich jest „Without You”, które Garrigan napisał dla swojej żony z okazji ich ślubu. Drugim jest tytułowe „We Were Only Young”, przywołujące bardziej nostalgiczne wspomnienia.

Premiera singla przypada na czas pożegnalnej trasy koncertowej Kodaline. Zespół rozpoczął „Farewell World Tour”. Obecnie muzycy koncertują w Azji, a następnie ruszą do Australii i Europy. Setlisty obejmują utwory z całej dyskografii grupy.

Artykuł Kodaline wydali nowy singiel. To zapowiedź ich pożegnalnej płyty pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Kolumbijska wokalistka przyznała, że piosenka idealnie oddawała emocje, z którymi mierzyła się podczas pracy nad płytą.

„Still” to nostalgiczna ballada inspirowana synthwavem lat 80. Karol G i Bruno Mars śpiewają o miłości, która nadal jest żywa, mimo rozstania.

Karol G opowiedziała o piosence w nagraniu opublikowanym na TikToku. Zależało jej, by „Still” nie była odbierana wyłącznie jako jej nowa anglojęzyczna piosenka:

Na albumie jest piosenka, która w całości jest po angielsku, i nie chcę, żeby ludzie patrzyli na nią tylko jak na „nową angielską piosenkę Karol G”. Zawsze byłam otwarta na tworzenie muzyki w innych językach. Nie czuję przy tym żadnej presji, o ile wszystko dzieje się naturalnie i bez wysiłku. I właśnie taka była ta piosenka. Trafiła do mnie w odpowiednim momencie. Dokładnie oddawała to, co czułam i w jaki sposób przeżywałam tamten czas. Idealnie pasowała do tego, przez co wtedy przechodziłam, dlatego cały czas jej słuchałam. Próbowałam doszukiwać się w niej czegoś więcej i za dużo o niej myśleć, ale była po prostu idealna. Mam nadzieję, że poruszy wiele osób.

Wokalistka zwróciła się również bezpośrednio do Bruno Marsa:

Dziękuję ci, Bruno Mars, za magię, którą wniosłeś do tej piosenki, i za to, że poczułeś ją tak samo jak ja. Jesteś niesamowity.

„No Me Arrepiento de Sentir Tanto” to następca wydanego w 2025 roku albumu „Tropicoqueta”. Karol G określiła nowe wydawnictwo jako „niesamowitą emocjonalną podróż”. Piosenkarka podkreśliła również, że miała okazję pracować z artystami, których sama słucha na co dzień. Na płycie pojawili się między innymi Drake w utworze „Ahí”, Judeline i Rusowsky w „Bby WOW” oraz Greg Gonzalez z Cigarettes After Sex w „Después de ti”.

Artykuł Karol G zdradziła kulisy współpracy z Bruno Marsem. Ich wspólny utwór już trafił do sieci pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

O swoich przemyśleniach Bangalter opowiedział w podcaście „CHANEL Connects”. Rozmowę nagrano w czerwcu podczas targów Art Basel w Bazylei, ale dopiero niedawno trafiła ona do internetu.

Francuski muzyk przyznał, że nie interesuje go kreatywne zastosowanie AI. Jego zdaniem korzystanie z takich narzędzi może oznaczać pominięcie najważniejszej części tworzenia muzyki:

Sztuczna inteligencja skupia się obecnie przede wszystkim na rezultacie. Wszystko sprowadza się do efektu końcowego. Mój proces twórczy absolutnie nie polega na skupianiu się na rezultacie.

Muzyk określił wykorzystanie AI do tworzenia muzyki jako „drogę na skróty” i sposób na ominięcie procesu twórczego. Jego zdaniem takie podejście odbiera muzyce element zaskoczenia i człowieczeństwa:

Liczy się dla mnie cała droga, która prowadzi do powstania muzyki. To właśnie ten proces powinien pozostać spontaniczny, intuicyjny i instynktowny. To właśnie proces twórczy uważam za najbardziej interesujący. Dlaczego miałbym chcieć ominąć moment, który jest dla mnie najbardziej pasjonujący?

W dalszej części rozmowy muzyk tłumaczył, że jego podejście do sztuki wykracza poza to, co można łatwo opisać słowami:

Moje podejście do tworzenia i moja relacja ze sztuką odbywają się przede wszystkim na głębszym poziomie, którego nie można wyrazić za pomocą słów. Najciekawsza część procesu twórczego w ogóle nie odbywa się na poziomie intelektualnym. Wchodzisz wtedy w proces, który polega na rozumieniu własnych uczuć.

Zdaniem muzyka sztuczna inteligencja nie jest w stanie odtworzyć takiego doświadczenia. Systemy generatywne opierają się na algorytmach i poleceniach tekstowych, podczas gdy Bangalter postrzega tworzenie muzyki jako proces związany z emocjami, intuicją i osobistym doświadczeniem.

Artysta mówił również o zmianach, jakie zaszły w jego podejściu do muzyki po zakończeniu działalności Daft Punk:

Po Daft Punk niemal postanowiłem, że nie chcę już niczego programować. To bardzo żmudny sposób konstruowania muzyki.

W rozmowie wspominał także początki Daft Punk związane z kulturą rave oraz albumy „Homework”, „Discovery” i „Random Access Memories”. Przyznał, że możliwość współpracy z Nilem Rodgersem przy ostatniej z wymienionych płyt była spełnieniem jego dziecięcego marzenia. Rodgers pojawił się między innymi w największym przeboju zespołu, „Get Lucky”.

Bangalter od kilku lat rozwija również działalność solową. Jego najnowszym wydawnictwem jest „Mirage: Ballet for 16 Dancers”, muzyka skomponowana do baletu o tym samym tytule. Album ukazał się 5 czerwca.

Artykuł Legenda muzyki elektronicznej krytykuje AI: „To droga na skróty” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Nowa piosenka powstała z inspiracji twórczością ABBY. Jepsen napisała ją wspólnie z CJ-em Baranem i Arthurem Besnainou. Jak tłumaczy, pomysł pojawił się po pobycie w Londynie, gdzie obejrzała widowisko ABBA Voyage:

Właśnie skończyłam nagrania w Szwecji, a potem pojechałam do Londynu zobaczyć ABBA Voyage. Wróciłam do domu z misją stworzenia własnej piosenki popowej w stylu ABBY – z perfekcyjną popową melodią, ale we współczesnej produkcji. Chciałam refrenu, który sprawi, że każdy poczuje potrzebę, by się przyłączyć i śpiewać razem ze mną.

„Don’t Leave Me on the Dance Floor” opowiada o lęku przed porzuceniem. Jepsen z powodzeniem przekuła ten temat w energetyczny, taneczny pop.

Do singla powstał teledysk wyreżyserowany przez Jeremy’ego O. Harrisa.

Nowa piosenka pokazuje kierunek, w jakim zmierza taneczna część „Day and Night”. Wcześniej artystka zaprezentowała utwory „On Wires” i „After All”, które reprezentują bardziej słoneczne, spokojniejsze oblicze albumu.

„Day and Night” jest kolejnym etapem kariery Jepsen, która od lat łączy popowe melodie z bardziej eksperymentalnym podejściem do produkcji. Artystka zdobyła światową popularność dzięki „Call Me Maybe” z albumu „Kiss”. Piosenka dotarła na szczyt list przebojów w ponad 47 krajach i przyniosła jej dwie nominacje do Grammy.

Artykuł Carly Rae Jepsen prezentuje nowy singiel. Inspiracją była ABBA pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

W najnowszym odcinku swojego programu „Talk With Flee” raper opowiedział o niewydanym utworze, który miał powstać z jego udziałem. Twierdzi, że kilka lat temu przedstawiciele Cardi B zwróciła się do niego z prośbą o udział w remiksie jego własnego utworu „What Means the World to You” z 2000 roku, prosząc o nową zwrotkę i refren. Pomysł miał przypominać sposób, w jaki Cardi wykorzystała utwór „Imaginary Players” Jaya-Z na swoim najnowszym albumie „Am I the Drama?”.

Raper zgodził się na współpracę, ale postawił warunek. W zamian za udział w nagraniu chciał przeprowadzić z Cardi B wywiad.

Kiedy ukazała się tracklista albumu, Cam’ron zauważył jednak, że jego nazwiska na niej nie ma. Skontaktował się więc z ekipą Cardi B i poprosił o wywiad albo wynagrodzenie za poświęcony czas. Wtedy miał usłyszeć, że planowany remake został odrzucony:

Zadzwoniłem do nich i mówię: „Co się stało? Przez dwa lata mnie o to męczyliście”. Odpowiedzieli: „Młodszym się to podobało, ale część osób nie była zachwycona tym, że Cardi B nagrała że płynęła na bicie z lat 90. w „Imaginary Playerz”, więc postanowiliśmy odejść od tego pomysłu.

Raper podkreślił przy tym, że nie ma pretensji do samej Cardi B. Jego zdaniem problemem są osoby z jej otoczenia, które miały składać obietnice w jej imieniu:

Nie mam pretensji do Cardi. Ona może nawet o tym nie wiedzieć. Chodzi mi o ludzi z jej otoczenia, którzy składają obietnice w jej imieniu, choć ona sama może nie mieć o nich pojęcia. Nie powinniście obiecywać czegoś w imieniu artystów, jeśli oni nawet o tym nie wiedzą.

Na tym jednak nie zakończył. Cam’ron zagroził, że jeśli nie otrzyma pieniędzy za swój czas albo nie dostanie obiecanego wywiadu, może ujawnić prywatne informacje dotyczące osób, z którymi miał kontaktować się w tej sprawie.

Potraktujcie to jako ostrzeżenie. Zapłaćcie mi za poświęcony czas albo opowiem, co lubicie robić w łóżku. Znam dziewczynę, która jest z wami. […] Pokażę wasze wiadomości. […] Byłem zniesmaczony, kiedy je zobaczyłem. […] Pomyślałem jednak: „Boże, zesłałeś mi to, żebym mógł się odegrać na tych skurwielach”. […] W następnym programie pokażę wasze wiadomości.

Cam’ron zasugerował również, że podobne tematy mogą pojawiać się w kolejnych odcinkach „Talk With Flee”. Raper chce co tydzień ujawniać przypadki osób, które jego zdaniem zachowują się nieuczciwie w interesach.

Artykuł Cam’ron ostrzega ekipę Cardi B. Poszło o niewydany utwór pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Za reżyserię odpowiada Loris Russier, a w klipie pojawia się również polska influencerka Fagata.

Teledysk pokazuje Future’a podczas pobytu w Tokio. Raper odwiedza kolejne miejsca w japońskiej stolicy. W jednej ze scen siedzi w luksusowym samochodzie, w innych pojawia się na ulicach i w ciemnych zaułkach. Tekst utworu skupia się na relacjach z kobietami oraz pełnym hedonizmu stylu życia rapera.

„No Misery” to kolejny utwór z „The Real Me”, do którego Future przygotował osobny teledysk. Wcześniej ukazały się klipy do „Konnichiwa”, „Fukk a Interview” i „California Girls”.

Za produkcję „No Misery” odpowiada Wheezy. Utwór zadebiutował na 54. miejscu Billboard Hot 100 i właśnie na tej pozycji zakończył swój dotychczasowy pobyt na liście. Po premierze „The Real Me” Future umieścił na Billboard Hot 100 aż 17 utworów z albumu.

Artykuł Future wraca z nowym teledyskiem. Tym razem zabrał fanów do Tokio pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

O transakcji z firmą HarbourView Equity poinformowano w lutym ubiegłego roku. Raper sprzedał prawa do swojego dorobku za 100 milionów dolarów. 18 miesięcy później podczas transmisji na Twitchu wyjaśnił, co skłoniło go do podjęcia tej decyzji. T-Pain, który ma troje dzieci – córkę Lyriq oraz synów Muziqa i Kaydnza – podkreślił, że chciał zabezpieczyć ich przyszłość w zmieniającej się branży muzycznej. Wspomniał przy tym o problemach związanych z rozwojem streamingu i wynagrodzeniami artystów:

Kiedy pojawił się streaming, nikt nam nie powiedział: „Hej, zamierzamy umieścić waszą muzykę na platformach streamingowych. Ile ma kosztować wasza muzyka?”. Nagle, bez żadnej zgody z naszej strony, cała nasza muzyka przeszła z dolara za utwór do 0,003 centa za odtworzenie. Nikt nas o nic nie pytał.

Muzyk zauważył, że z czasem stawki za odtworzenia zaczęły jeszcze spadać. W efekcie, jak stwierdził, jego katalog był wart coraz mniej:

Myślicie, że chcę zostawić to moim dzieciom? Po tym wszystkim, co opowiadałem wam o tym, co spotkało mnie w tej cholernej branży, naprawdę myślicie, że zostawię życie i przyszłość moich dzieci w rękach przemysłu muzycznego?

Sprzedaż katalogu nie oznacza jednak, że T-Pain zamierza zakończyć działalność artystyczną. W momencie ogłoszenia transakcji muzyk podkreślał, że cieszy się z możliwości zachowania swojego dorobku i dalszego rozwijania jego wartości:

Ten katalog to lata ciężkiej pracy, kreatywności i niezapomnianych chwil. Cieszę się, że nadal będzie się rozwijał i docierał do kolejnych odbiorców. Nie zamierzam się w najbliższym czasie zatrzymywać.

T-Pain jest jednym z najważniejszych przedstawicieli nurtu, który na początku XXI wieku połączył hip-hop, R&B i autotune. Do jego największych przebojów należą między innymi „Buy U a Drank” i „Bartender”.

Artykuł T-Pain wyjaśnił, dlaczego sprzedał prawa do swojej muzyki pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Płyta ukaże się 4 września, a nowy utwór jest pierwszym solowym nagraniem elektronicznym w dorobku Goulding.

„Ravers” powstało we współpracy z producentami Davem Hamelinem i Jackiem Rochonem. Utwór łączy klubową produkcję z charakterystycznym wokalem Goulding i nawiązuje do brzmienia, które od początku było ważną częścią jej kariery. Wokalistka ma na koncie współpracę między innymi z Calvinem Harrisem, Four Tetem i Skrillexem.

Goulding przyznała, że praca nad „Ravers” pozwoliła jej wrócić do muzycznych inspiracji z dzieciństwa:

Ten utwór przeniósł mnie z powrotem do bardzo bezpiecznego i pięknego miejsca, które pamiętam z dzieciństwa. Dorastałam, słuchając muzyki elektronicznej, która dawała mi poczucie wolności. Dlatego zdecydowałam się wydać tę piosenkę właśnie teraz – najlepiej oddaje to, co czuję. To moja bezpieczna przystań i miejsce, w którym jestem szczęśliwa.

Teledysk do singla wyreżyserował Sean Price Williams, operator i filmowiec współpracujący wcześniej między innymi z Addison Rae i Sabriną Carpenter.

„Ravers” to kolejna zapowiedź „I Know Too Much”. Wcześniej Goulding udostępniła utwory „4 Seasons” i „Black Prada Dress”. Nowy album ma być powrotem do bardziej osobistej twórczości i jednocześnie próbą spojrzenia na własne życie z nowej perspektywy.

Artykuł Ellie Goulding wraca do elektronicznych korzeni. Posłuchaj singla „Ravers” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.