Dokument opowie o powrocie Oasis na scenę podczas trasy koncertowej „Live ‘25”. Reżyserami filmu są Dylan Southern i Will Lovelance, znani między innymi z dokumentu „Shut Up And Play The Hits” o LCD Soundsystem.

Film, którego tytuł wciąż pozostaje nieznany, trafi do kin 11 września 2026 roku, również w formacie IMAX. Później, jeszcze w 2026 roku, produkcja pojawi się na Disney+ na całym świecie.

W dokumencie znajdą się materiały z prób przed trasą, kulisy koncertów, nagrania ze sceny oraz pierwsze wspólne wywiady braci od ponad 25 lat. Produkcja ma również opowiadać o wpływie trasy koncertowej i o tym, jak muzyka Oasis oddziaływała na kolejne pokolenia słuchaczy.

Steven Knight zapowiedział dokument tak:

Naprawdę nie mogę się doczekać, aż świat zobaczy ten film. Wierzę, że uchwycił ducha i emocje globalnego kulturowego momentu i oddał sprawiedliwość błyskotliwości oraz geniuszowi dwóch wyjątkowych ludzi. Chciałem opowiedzieć historię braci i zespołu, ale równie ważna była dla mnie historia fanów, których życie ta muzyka poruszyła, a czasami zmieniła na zawsze. To także historia o tym, jak muzyka i pisanie piosenek mogą łączyć pokolenia, kultury i kraje, a w czasach złośliwości i podziałów dawać nam wszystkim powód do nadziei.

Według doniesień w filmie mają znaleźć się także materiały pokazujące pierwsze spotkanie Liama i Noela Gallagherów przed rozpoczęciem koncertów reaktywacyjnych.

Artykuł Oasis zapowiadają film dokumentalny. Wiadomo, kiedy trafi do kin pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Zespół zapowiedział transmisję koncertu „2026 TXT MOA CON IN JAPAN: LIVE VIEWING”, która odbędzie się 24 maja i trafi do kin na całym świecie. Dzięki temu fani spoza Japonii będą mogli wziąć udział w obchodach siódmej rocznicy działalności grupy.

Wraz z ogłoszeniem transmisji artyści opublikowali zapowiedź koncertu:

Transmisja ma być podsumowaniem najnowszej muzycznej ery boysbandu. Wydarzenie promuje ósmą EP-kę grupy „7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns”, która ukazała się w zeszłym miesiącu.

Organizatorzy zapowiadają, że w kinach będzie można zobaczyć pełny koncert z zespołem grającym na żywo oraz solowe występy każdego z członków, które mają pokazać ich indywidualne umiejętności. Będzie to pierwsze kinowe wydarzenie koncertowe Tomorrow x Together od trzech lat. Poprzednio zespół trafił do kin w 2023 roku z „Act: Sweet Mirage: Live Viewing”.

Artykuł Koncert ikon K-popu trafi do kin na całym świecie pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

6 maja raper trafił do aresztu Orange County Corrections Department. Artysta usłyszał zarzut dotyczący handlu MDMA, substancją znaną także jako ecstasy lub molly.

Adwokat rapera, Bradford Cohen, przekazał w rozmowie z „Billboardem”, że zatrzymanie było „wcześniej uzgodnionym dobrowolnym stawieniem się przed organami ścigania”. Sprawa ma dotyczyć sytuacji z listopada 2025 roku, kiedy policja podczas przeszukania samochodu znalazła butelkę syropu na kaszel wydawanego na receptę.

Według prawnika Kodak Black nie znajdował się wtedy w pojeździe, a na butelce nie odnaleziono jego odcisków palców. Cohen twierdzi również, że dowody były zbyt słabe nawet na postawienie zarzutu zwykłego posiadania narkotyków:

Mimo to prokuratura poszła o krok dalej i zakwalifikowała sprawę jako handel narkotykami. Liczymy na kolejne pomyślne rozwiązanie sprawy, która nigdy nie powinna trafić do sądu.

Adwokat uważa także, że jego klient od dłuższego czasu jest wyjątkowo surowo traktowany przez organy ścigania

Kodak Black zdobył popularność w 2014 roku dzięki utworom takim jak „Skrt”. W 2018 roku jego album „Dying to Live” trafił na szczyt listy Billboard 200. Na płycie znalazł się także przebój „ZEZE”, który dotarł do drugiego miejsca zestawienia Billboard Hot 100.

Kariera rapera od lat przeplata się jednak z problemami prawnymi. W przeszłości był oskarżany między innymi o napad z bronią, nielegalne posiadanie broni oraz napaść seksualną. W marcu 2020 roku Kodak Black przyznał się do federalnych zarzutów dotyczących składania fałszywych informacji podczas zakupu broni palnej. Został wtedy skazany na 46 miesięcy więzienia, jednak później jego wyrok został skrócony przez Donalda Trumpa. Od tego czasu raper był wielokrotnie zatrzymywany, m.in. za wtargnięcie na teren prywatny, posiadanie narkotyków oraz łamanie warunków zwolnienia warunkowego.

Artykuł Kodak Black ponownie trafił do aresztu. Jest komentarz jego adwokata pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Płyta zatytułowana po prostu „Adam” ukaże się 10 lipca nakładem własnej wytwórni artysty, a za dystrybucję odpowiadać będzie The Orchard. Wraz z ogłoszeniem wydawnictwa wokalista zaprezentował nowy singiel „Eat U Alive”.

Nowy materiał ma pokazać Adama Lamberta z alternatywnej i elektronicznej strony. Artysta zapowiada, że tym razem inspiruje się brzmieniami lat 90. i początku XXI wieku. Nie zabraknie jednak jego charakterystycznego, potężnego wokalu.

O pierwszym singlu wokalista powiedział tak:

„Eat U Alive” to idealne wprowadzenie do mojego nowego muzycznego etapu. Chciałem stworzyć piosenki przypominające muzykę, która miała ogromny wpływ na mnie w latach 90. i na początku XXI wieku. Nine Inch Nails, Björk, Prince, Muse, Goldfrapp, Daft Punk, George Michael, Massive Attack i The Crystal Method to tylko część artystów, którzy inspirowali brzmienie tego albumu.

Wokalista zdradził także, o czym opowiada nowa płyta:

Album pokazuje zarówno jasne, jak i ciemne strony życia oraz cienką granicę między pozytywnymi i negatywnymi doświadczeniami. Mam nadzieję, że te piosenki trafią do każdego, kto przechodził przez trudny, ale potrzebny proces akceptacji samego siebie.

„Adam” będzie pierwszym autorskim materiałem Lamberta od czasu jego głośnego debiutu na Broadwayu w spektaklu „Cabaret at the Kit Kat Club” dwa lata temu. W sierpniu 2025 roku artysta wystąpił także w „Jesus Christ Superstar” w Hollywood Bowl. W musicalu wcielił się w Judasza, a u jego boku zagrała Cynthia Erivo jako Jezus.

Artykuł Adam Lambert zapowiada album w stylu lat 90. Pierwszy singiel już w sieci pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Artystka przebywa w szpitalu w Faro, gdzie znajduje się jeden z jej domów. Według „Daily Mail” około tydzień temu trafiła tam na pilną operację po perforacji jelita.

Jeszcze w środę na oficjalnej stronie wokalistki opublikowano komunikat, w którym przekazano, że operacja przebiegła pomyślnie i artystka wraca do zdrowia. Teraz jednak portugalskie media oraz BBC, poinformowały o pogorszeniu stanu Bonnie Tyler. Według doniesień wokalistka została podłączona do respiratora i wprowadzona przez lekarzy w śpiączkę farmakologiczną.

Przedstawiciele artystki potwierdzili te informacje w oficjalnym oświadczeniu:

Bonnie została wprowadzona przez lekarzy w śpiączkę farmakologiczną, aby wspomóc jej powrót do zdrowia. Wiemy, że wszyscy życzycie jej dobrze i prosimy o uszanowanie prywatności w tym trudnym czasie.

Bonnie Tyler od lat pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych wokalistek rockowych i popowych. Międzynarodową popularność zdobyła w 1977 roku dzięki singlowi „It’s a Heartache”. W 1983 roku dotarła na szczyt list przebojów z utworem „Total Eclipse of the Heart”. Rok później wydała także przebój „Holding Out for a Hero”, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu „Footloose”.

Artykuł Bonnie Tyler w ciężkim stanie po operacji. Nowe doniesienia ze szpitala pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

To zarazem pierwsza nowa piosenka od któregokolwiek z członków legendarnej grupy od czasu albumu „Hot Sauce Committee Part Two” z 2011 roku.

Utwór powstał w domowym studiu artysty podczas sesji z jego synami, Davisem i Skylerem Diamondami, którzy tworzą indie-dance’owy duet Very Nice Person. Muzycy współprodukowali „Switch Up” razem z Carterem Langiem. Według informacji prasowej piosenka narodziła się podczas „beztroskich eksperymentów bez presji”.

Singiel opiera się na wyrazistym rytmie perkusyjnym i łączy hip-hopowe korzenie artysty z nowoczesnym, eklektycznym brzmieniem.

Można go znaleźć poniżej:

Mike D nie koncertował z Beastie Boys od śmierci Adama „MCA” Yaucha w 2012 roku. Mimo zakończenia działalności zespołu, grupa cały czas pielęgnuje swoje dziedzictwo. W ostatnich latach ukazały się m.in. reedycje winylowe, składanka największych przebojów, a także dokument w reżyserii Spike’a Jonze’a.

Przy okazji premiery „Switch Up” Mike D zapowiedział serię koncertów solowych w Stanach Zjednoczonych.

Artykuł Legendarny członek Beastie Boys debiutuje solo. Posłuchaj! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Brytyjska wokalistka opublikowała właśnie singiel „Rock Music”, w którym stawia na mocniejsze brzmienia, elektryczne gitary i estetykę inspirowaną rock’n’rollem, choć to nadal elektroniczny pop charakterystyczny dla Charli.

Czarno-biały klip do piosenki wyreżyserował Aidan Zamiri, odpowiedzialny wcześniej m.in. za teledysk do remiksu „Guess” z Billie Eilish oraz mockument „The Moment”. Wideo pokazuje Charli spacerującą po centrum Manhattanu, uczestniczącą w moshpicie, palącą papierosy i demolującą sprzęt.

W teledysku pojawili się także współpracownicy wokalistki – A.G. Cook, Finn Keane oraz George Daniel z The 1975, prywatnie mąż Charli XCX. Muzycy wcielili się w jej zespół.

Artystka zdradziła, że pomysł na klip powstał spontanicznie podczas pracy nad utworem w Paryżu:

Zaczęliśmy pracować nad pomysłem na ten teledysk z Aidanem, kiedy byliśmy w Paryżu. Aidan filmował mnie w studiu z Finnem i Alexem. Fajnie było reagować na bieżąco i wymyślać koncepcję klipu w momencie, gdy piosenka wciąż powstawała. Pomysły na utwór wpływały na wideo, a pomysły na wideo wpływały na utwór. Taki pełny krąg.

Teledysk można zobaczyć poniżej:

„Rock Music” od tygodni budził ogromne zainteresowanie fanów. W kwietniowym wywiadzie dla brytyjskiego „Vogue’a” Charli zapowiedziała nowy kierunek muzyczny słowami:

Myślę, że parkiet taneczny umarł, więc teraz robimy rockową muzykę.

Cytat szybko wywołał spekulacje, że następcą przełomowego albumu „Brat” z 2024 roku będzie pełnoprawna rockowa płyta. Później wokalistka wyjaśniła jednak, że nie zamierza całkowicie zmieniać gatunku, a jedynie eksperymentować z nowymi brzmieniami.

Równolegle Charli rozwija również karierę filmową. Artystka pracuje m.in. przy remake’u „Oblicza śmierci”, thrillerze „I Want Your Sex”, filmie „The Gallerist” oraz fantasy „100 Nights Of Hero”.

Artykuł Charli XCX rozpoczyna nową muzyczną erę. Singiel „Rock Music” już w sieci! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Wokalistka przyznała, że właśnie o takich doświadczeniach śpiewa w utworze „I Will Overcome” z wydanego w marcu albumu „This Music May Contain Hope”.

W rozmowie z „Billboardem” Raye wyjaśniła, dlaczego zdecydowała się poruszyć temat ciągłych porównań do Amy Winehouse. Podkreśliła, że najbardziej boli ją hipokryzja części internautów:

To wydaje mi się bardzo dziwnie zabawne, tak mrocznie zabawne, że ktoś potrafi atakować mnie w najbardziej okrutny i obrzydliwy sposób, jednocześnie „broniąc” Amy.

Wokalistka zwróciła uwagę, że Winehouse przez lata również była niszczona przez opinię publiczną i media:

To, co ludzie mówią do mnie, jest mikrokosmosem tego, przez co przechodziła Amy. Amy była upokarzana i niszczona słowami – przez prasę, przez ludzi, przez wszystkich.

Raye zaznaczyła, że rozumie, iż nie każdy musi lubić jej muzykę, ale nie akceptuje hejtu:

Jedna rzecz to nie lubić mnie, to w porządku. Chodzi o tę ironię, kiedy ktoś jest tak okrutny, tak mroczny, tak złośliwy. To jest dokładnie to samo zło. Chciałam to powiedzieć, bo dostaję też mnóstwo pięknych, życzliwych i miłych wiadomości. Niestety to te negatywne są po prostu głośniejsze.

Album „This Music May Contain Hope” zadebiutował na 11. miejscu zestawienia Billboard 200. Jednocześnie został pierwszym numerem jeden Raye w Wielkiej Brytanii. To kolejny sukces artystki po rozstaniu z wytwórnią Polydor Records w 2021 roku i rozpoczęciu kariery jako niezależna wykonawczyni.

Artykuł Raye ostro odpowiada na krytykę ze strony fanów Amy Winehouse pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Zespół opublikował właśnie singiel „Cut” oraz towarzyszący mu teledysk inspirowany kultowym filmem Tima Burtona „Gnijąca panna młoda”. Nowy utwór powstał we współpracy z Lillith Czar, czyli żoną wokalisty Andy’ego Biersacka. Piosenka pokazuje bardziej melodyjne oblicze Black Veil Brides, a zespół po raz kolejny postawił na rozbudowane aranżacje i orkiestralne brzmienie.

Za teledysk odpowiada Max Moore, współpracujący wcześniej m.in. ze Spiritbox i Motionless In White.

Co ciekawe, Andy i Lillith wystąpili w swoich prawdziwych strojach ślubnych sprzed 10 lat. Para odnowiła również przysięgę małżeńską na planie teledysku.

Klip można zobaczyć poniżej:

Album „Vindicate” ukaże się już 8 maja nakładem Spinefarm Records. Będzie to siódmy studyjny krążek Black Veil Brides. Wydawnictwo promowały wcześniej single „Bleeders”, „Hallelujah”, „Certainty”, „Vindicate”, „Revenger” z udziałem Robba Flynna z Machine Head oraz „Woe & Pain”.

Na albumie znajdzie się 14 utworów:

1. „Invocation To The Muse”
2. „Vindicate”
3. „Certainty”
4. „Bleeders”
5. „Hallelujah”
6. „Cut”
7. „Alive”
8. „Purgatory”
9. „Revenger”
10. „Sorrow”
11. „Grace”
12. „Ave Maria”
13. „Woe & Pain”
14. „Eschaton”

Artykuł Black Veil Brides wracają z klipem w stylu „Gnijącej panny młodej” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Wokalistka opublikowała na Instagramie nowe nagranie, w którym opowiedziała o klimacie nadchodzącego wydawnictwa. Jak sama przyznała, tym razem nie zamierza być już „grzeczna” ani „zbyt uprzejma”.

Choć sam tytuł albumu może kojarzyć się z czymś delikatnym i subtelnym, Ariana zapowiada, że część materiału będzie znacznie bardziej bezpośrednia i dzika:

To będzie trochę dzikie. Mam wrażenie, że wcześniej byłam zbyt nieśmiała albo zbyt uprzejma, żeby sięgać po takie emocje i tematy. Teraz mam po prostu podejście w stylu: „A pieprzyć to!”

W nowym materiale Ariana zdradziła też, że album ma bardzo osobisty charakter:

To trochę o zrywaniu z różnymi negatywnymi przywiązaniami, niezależnie od tego, czy chodzi o moje własne demony w mojej głowie, zewnętrzne głosy czy rzeczy, które już mi nie służą.

Nowy album „Petal” został oficjalnie zapowiedziany pod koniec kwietnia. Będzie to następca krążka „Eternal Sunshine”, który w 2024 roku trafił na szczyt listy Billboard 200. Już wcześniej wokalistka opisywała nowe wydawnictwo jako „coś pełnego życia”.

Premiera albumu „Petal” została zaplanowana na 31 lipca. Jeszcze wcześniej Ariana Grande ruszy w trasę „Eternal Sunshine Tour”, która rozpocznie się 6 czerwca. Będzie to jej pierwsze tournée od siedmiu lat. Wokalistka przez około dwa miesiące będzie koncertować w Ameryce Północnej, a trasę zakończy serią dziesięciu koncertów w Londynie.

Artykuł Nowa Ariana Grande? Gwiazda mówi, jaki będzie nadchodzący album pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.