Piosenka stanowi rozwinięcie instrumentalnego motywu przewodniego, który Apocalyptica stworzyła do gry już wcześniej. Zespół postanowił jednak rozbudować kompozycję dodając do niej tekst i kobiecy wokal. Do współpracy zaprosili norweski zespół Kalandra, poruszający się w stylistyce alternatywnego folku.

Eicca Toppinen z Apocalyptici opowiedział o nowym utworze tak:

Pierwsza wersja „Upperhand” powstała jako muzyka do sceny otwierającej grę. Odzwierciedla niepokój głównego bohatera, który staje w obliczu nieznanego. Chciałem rozwinąć ten motyw w pełny utwór z tekstem. Mieliśmy ogromne szczęście, że dołączyła do nas Katrine z Kalandry. Jej wyjątkowy głos pozwolił nadać tej piosence właściwy kierunek

Toppinen podkreślił również, że stworzenie utworu pasującego zarówno do świata „Control”, jak i brzmienia jego zespołu było wymagającym zadaniem.

Gra „Control: Resonant” trafiła już do graczy. Akcja gry rozgrywa się siedem lat po wydarzeniach z „Control” z 2019 roku. Tym razem gracze wcielą się w Dylana Fadena, starszego brata Jesse, głównej bohaterki pierwszej części. Ich zadaniem będzie eksploracja Manhattanu znajdującego się na skraju paranaturalnej zagłady. Dylan wykorzysta swoje niezwykłe moce w walce o własne człowieczeństwo i przetrwanie ludzkości w starciu z kosmicznym zagrożeniem, które potrafi naginać rzeczywistość.

Artykuł Słynny fiński zespół metalowy nagrał utwór do wyczekiwanej gry. Posłuchaj! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Pomysł na trasę pojawił się wkrótce po tym, jak Macklemore został wyrzucony z amerykańskiej części trasy koncertowej Eda Sheerana „Loop Tour”. Decyzja zapadła po tym, jak podczas występów w New Jersey raper ze sceny mówił o sytuacji Palestyńczyków i skandował hasło „Free Palestine”. Macklemore twierdził później, że na odwołanie jego występów wpłynęły naciski właścicieli obiektów, a ostateczny krok podjął promotor. Sam Ed Sheeran również twierdzi, że nie była to jego decyzja. Po odejściu Macklemore’a z trasy Sheerana wycofali się także Finneas, Lukas Graham, Aaron Rowe i Beoga.

Macklemore nawiązał do całej sytuacji już w pierwszych słowach zapowiedzi nowej trasy.

Jak wszyscy wiecie, mój grafik trochę się ostatnio poluzował. Jeśli te ostatnie tygodnie czegoś nas nauczyły, to tego, że w ciągu ostatnich trzech lat coś się zmieniło. Coraz więcej osób angażuje się w sprawę wyzwolenia Palestyny, zwraca uwagę na wpływ miliarderów próbujących uciszać ten głos i zastanawia się, czego właściwie oczekujemy dziś od artystów. Mamy rok 2026. Bycie apolitycznym w czasie ludobójstwa już nie działa. Ludzie oczekują od artystów, że zabiorą głos, będą się edukować i angażować w życie swoich społeczności. Że wykorzystają scenę do czegoś więcej niż tylko rozrywki. Że będą reagować, gdy wezwania do „Free Palestine” spotykają się z próbami ich uciszania.

Macklemore odniósł te słowa również do własnej sytuacji.

To, co mnie spotkało, nie dotyczy tylko jednego artysty czy jednej sceny. Jeśli najbogatsi mogą decydować o tym, czyj głos wybrzmi na scenie, a czyj uznają za zbyt niebezpieczny, by gosłuchać, wszyscy powinni zwrócić na to uwagę.

Następnie poinformował, że w ostatnich dniach kontaktował się z innymi artystami, którzy publicznie wspierali Palestynę. Zaznaczył, że szczegóły trasy wciąż są ustalane:

Przez ostatni tydzień kontaktowałem się z artystami, którzy zabierali głos na scenie i okazywali solidarność z Palestyńczykami, niezależnie od konsekwencji. Z ludźmi, którzy rozumieją, że nasz głos niewiele znaczy, jeśli jesteśmy gotowi korzystać ze swojej pozycji tylko wtedy, gdy jest to bezpieczne. Ponieważ wszystko wydarzyło się bardzo szybko, wiele rozmów, terminów i szczegółów wciąż jest ustalanych. Ale to moment, w którym pojawił się impuls do działania i mamy pracę do wykonania. Dlatego ruszamy w trasę. FREE PALESTINE TOUR.

Pierwsze występy odbędą się w Europie:

1. 26 października w 3Arena w Dublinie
2. 29 października w Accor Arena w Paryżu
3. 30 października w OVO Arena Wembley w Londynie

Kolejne daty oraz nazwiska artystów, którzy dołączą do Macklemore’a, zostaną ogłoszone później.

Cały dochód z koncertów zostanie przekazany dwunastu organizacjom wspierającym Palestynę. Ich wykaz można znaleźć na oficjalnym plakacie wydarzenia, opublikowanym m.in. na profilu muzyka na Instagramie.

Artykuł Macklemore zapowiada „Free Palestine Tour”. Dochód trafi do organizacji charytatywnych pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

„Day Drinker” opowiada o barmance pracującej na prywatnym jachcie, w którą wciela się Cline. Kobieta poznaje tajemniczego gościa granego przez Johnny’ego Deppa, co zapoczątkowuje serię nieoczekiwanych wydarzeń. Bohaterowie zostają uwikłani w sprawę powiązaną z postacią graną przez Penélope Cruz, mającą bliskie relacje ze światem przestępczym.

Zwiastun pokazuje Deppa w nietypowym wcieleniu. Aktor ma siwe włosy i od pierwszej sceny roztacza wokół siebie tajemniczą aurę. Jego bohater sugeruje, że historia może mieć związek z zemstą, ale nie wyklucza też znacznie mroczniejszego scenariusza:

Moja historia? Być może to opowieść o zemście. A może o czymś znacznie gorszym. A jeśli to wszystko jest historią o duchach? A może jestem po prostu kolejnym facetem, który pije w środku dnia?

Dla Johnny’ego Deppa „Day Drinker” to kolejny duży hollywoodzki projekt po głośnym procesie z Amber Heard w 2022 roku. W tym roku aktor powróci na ekrany także w filmie „Ebenezer”, który tradi do kin już 13 listopada.

Produkcja jest ważnym punktem również w karierze Penélope Cruz. W ostatnim czasie aktorka skupiła się głównie na rolach w niezależnych produkcjach, w tym w dobrze przyjętych „Czarnej kuli” i „Zaproszeniu”. „Day Drinker” jest więc jej powrotem do kina komercyjnego.

Z kolei dla Madelyn Cline to pierwsza rola po pożegnaniu z serialem Netfliksa, „Outer Banks”.

Za reżyserię „Day Drinker” odpowiada Marc Webb, twórca m.in. „500 dni miłości” oraz dwóch części „Niesamowitego Spider-Mana”.

Artykuł Johnny Depp wraca na wielki ekran. Zobacz zwiastun thrillera „Day Drinker” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Greenwood był ostatnim członkiem Radiohead, który dołączył do składu tworzonego przez Thoma Yorke’a, Eda O’Briena, Philipa Selwaya i swojego brata Colina Greenwooda. W rozmowie z „i Paper” przyznał, że przez długi czas nie czerpał przyjemności z gry na instrumencie:

Teraz codziennie siadam i gram na gitarze. To zabawne, bo kiedyś właściwie wcale nie chciałem tego robić. Z rezerwą podchodziłem do wszelkiej płynności w grze, bo wydawało mi się, że jest jakoś związana z takim czysto technicznym graniem. Dziś patrzę na to zupełnie inaczej. Mam szczęście, że moje palce potrafią robić takie rzeczy. Mam pewną łatwość w grze, więc postanowiłem ją zaakceptować i odkryłem, że naprawdę uwielbiam grać na gitarze.

Jak dodał, jego podejście zmieniło się przede wszystkim dzięki regularnej praktyce:

W pierwszych latach działalności Radiohead zawsze czułem się niezdarnym gitarzystą i byłem po prostu leniwy. Z czasem, dzięki ciągłym ćwiczeniom, po prostu się w to wciągnąłem. W końcu naprawdę to polubiłem i dziś najchętniej grałbym cały czas.

Obecnie Greenwood spełnia się nie tylko jako gitarzysta Radiohead, ale również jako kompozytor muzyki filmowej. Na koncie ma także projekty związane z muzyką poważną. Jednocześnie przyznaje, że wciąż ma poczucie, że powinien nauczyć się znacznie więcej:

Nie mam poczucia, że nauczyłem się już wystarczająco dużo. Z jednej strony chciałbym chłonąć jak najwięcej i wszystko dokładnie zrozumieć, ale z drugiej wiem, że nie da się być dobrym we wszystkim naraz. Przy takim podejściu można łatwo skończyć z powierzchowną wiedzą o wielu rzeczach, zamiast naprawdę zgłębić którąś z nich. Cały czas czuję, że miotam się między tymi dwoma podejściami.

W tym roku Greenwood wydał album „Ranjha”, nagrany wspólnie z izraelskim kompozytorem Shye Benem Tzurem i zespołem The Rajasthan Express. To ich drugi wspólny projekt po płycie „Junun” z 2015 roku.

Muzyk otrzymał również trzecią w karierze nominację do Oscara. Tym razem został doceniony za ścieżkę dźwiękową do filmu „Jedna bitwa po drugiej” Paula Thomasa Andersona.

Greenwood jest również członkiem zespołu Smile, w którym gra razem z Thomem Yorke i perkusistą Tomem Skinnerem.

Artykuł Jonny Greenwood nie chciał grać na gitarze? Zaskakujące słowa muzyka Radiohead pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Na płycie znajdzie się 12 utworów, które Keisha Buchanan, Mutya Buena i Siobhán Donaghy napisały we współpracy z cenionymi brytyjskimi producentami muzycznymi. Tym razem trio zamierza wyjść poza dobrze znane połączenie R&B i popu. W nowych kompozycjach pojawią się wpływy UK garage, amapiano, muzyki tanecznej, a orkiestry.

Pierwszą zapowiedzią płyty jest singiel „Ghost”, napisany między innymi przez Jona Shave’a, współpracującego z Charli XCX, oraz Wayne’a Hectora, autora piosenek Tate McRae.

Na płycie znajdą się także trzy piosenki, które trio wydało w 2025 roku: „Jungle”, „Shook” i „Weeds”. Ostatnia z nich otrzymała nominację do nagrody Ivor Novello.

Album będzie także powrotem do charakterystycznej estetyki z początków istnienia grupy. Za zdjęcie na okładkę odpowiada Liz Collins, która odpowiada również za okładkę debiutanckiego albumu grupy, „One Touch” z 2000 roku.

Płyta ukaże się 12 lutego 2027 roku nakładem Sacred Three/The Orchard.

Oryginalny skład Sugababes rozpadł się w ciągu kilku lat. Siobhán Donaghy odeszła w 2002 roku, a jej miejsce zajęła Heidi Range. Trzy lata później z zespołem pożegnała się Mutya Buena, którą zastąpiła Amelle Berrabah. W 2009 roku grupę opuściła także Keisha Buchanan, a jej miejsce zajęła Jade Ewen.

Buchanan, Buena i Donaghy ponownie połączyły siły około 2011 roku, jednak przez długi czas nie mogły występować jako Sugababes. Zaczęły więc działalność pod nazwą MKS i wydały album „The Lost Tapes”. Jednocześnie rozpoczęły wieloletnią walkę o prawa do dawnej nazwy.

Artykuł Sugababes zapowiadają nowy album. To pierwsza płyta w oryginalnym składzie od 26 lat pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Nowy krążek został nagrany jeszcze przed udarem. Na razie wokalista nie zdradził, kiedy płyta trafi do słuchaczy.

W oświadczeniu opublikowanym na Instagramie brytyjski wokalista wyjaśnił, że problemy zdrowotne, z którymi zmagał się w ostatnich miesiącach, mogły poważnie uniemożliwić mu dalsze tworzenie muzyki:

Bardzo się cieszę, że mogę ogłosić wam mój nowy album „FUDGE”. Cieszę się tym bardziej, że przez ostatnie kilka miesięcy zmagałem się z problemami zdrowotnymi, które mogły na długo uniemożliwić mi tworzenie muzyki.

Kiwanuka zdradził następnie, że kilka miesięcy temu przeszedł udar będący następstwem krwawienia do mózgu. Jak twierdzi, do wylewu doszło z powodu wysokiego ciśnienia tętniczego:

Nie wiem, kiedy znów będę mógł wyruszyć w trasę ani jak będzie to wyglądało. Uraz mózgu, którego doznałem, był dość poważny, więc czeka mnie jeszcze dużo rehabilitacji. To długa i trudna droga, ale walczę o to, żeby wyzdrowieć. To zdecydowanie jedno z najtrudniejszych doświadczeń, z jakimi przyszło mi się mierzyć.

Dodał, że mimo trudności widzi postęp w rehabilitacji i czuje, że powoli wraca do zdrowia.

Kiwanuka już w zeszłym roku zmagał się z poważnymi problemami zdrowotnymi, które zmusiły go do odwołania letnich koncertów. Jego zespół informował wówczas, że z powodu utrzymującej się choroby i zaleceń lekarzy muzyk nie będzie w stanie wystąpić m.in. na festiwalach All Together Now, Sziget i Pukkelpop. Musiał także zrezygnować z części koncertów w Ameryce Północnej, podczas których miał być supportem Mumford & Sons.

„FUDGE” będzie następcą albumu „Small Changes”, który ukazał się w listopadzie 2024 roku. Przy produkcji tej płyty Kiwanuka ponownie współpracował z producentami Danger Mouse’em i Inflo.

Artykuł Michael Kiwanuka przeszedł udar. Artysta szykuje nowy album w czasie rekonwalescencji pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Za projekt odpowiada Brad Bird, reżyser znany między innymi z filmów „Iniemamocni” i „Ratatuj”. W oryginalnej wersji głównych bohaterów dubbingują Sam Rockwell i Scarlett Johansson.

Film opowiada o Raymondzie „Rayu” Gunnie, prywatnym detektywie działającym w futurystycznym świecie zamieszkanym przez ludzi i obcych. Gunn dostaje sprawę związaną z Venus Novą, popularną gwiazdą pop, której karierę może zniszczyć skandal. W grę wchodzi jednak znacznie więcej niż tylko jej reputacja. W śledztwie Rayowi towarzyszy jego kosmiczny współpracownik Eyera.

„Ray Gunn” to projekt, który Brad Bird rozwijał przez dekady. Pierwszy pomysł pojawił się po obejrzeniu przez reżysera zwiastuna filmu „Peter Gunn” z 1989 roku. W latach 90. produkcją miała zająć się wytwórnia Turner Feature Animation, jednak projekt został porzucony, gdy Bird rozpoczął pracę nad filmem „Stalowy gigant” z 1999 roku.

Do pomysłu powrócono wiele lat później. W 2021 roku Bird podpisał umowę ze Skydance Animation na realizację „Ray Gunn”. Praca nad filmem miała dla Birda na tyle duże znaczenie, że zrezygnował z reżyserowania „Iniemamocnych 3”, planowanych na 2028 rok. Jego miejsce zajął Peter Sohn, znany z filmów „Dobry dinozaur” i „Między nami żywiołami”.

„Ray Gunn” trafi na Netflix 18 grudnia 2026 roku.

Artykuł Reżyser „Iniemamocnych” stworzył nowy film animowany. Jest zwiastun „Ray Gunn” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Za projekt odpowiadają Nathan Fielder i Lance Oppenheim. Film trwa prawie trzy godziny i śledzi Elizabeth Holmes, założycielkę Theranosa, w ostatnich dniach jej wolności oraz pierwszych tygodniach pobytu w więzieniu.

Holmes założyła Theranos, firmę z Doliny Krzemowej, która obiecywała przełom w wykonywaniu badań krwi. Przedsięwzięcie zakończyło się jednak skandalem, a sama bizneswoman została skazana za oszustwa.

Oficjalny opis „You Can See Everything” brzmi tak:

34 dni przed tym, jak trafia do więzienia, Elizabeth Holmes, założycielka Theranosa, zaprasza sceptycznie nastawioną ekipę filmową, aby dokumentowała każdy jej ruch. To, co zaczyna się jako intymny portret zagadkowej skazanej, przeradza się w trzyletnią podróż w otchłań

Zwiastun sugeruje, że film znacznie wykracza poza tradycyjny dokument biograficzny. Fielder nie ogranicza się do obserwowania swojej bohaterki, ale wchodzi z nią w bezpośrednią relację. Produkcja pokazuje między innymi codzienne życie Holmes, rozmowy z jej mężem i sytuacje, w których emocje wyraźnie wymykają się spod kontroli.

„You Can See Everything” obejmuje aż trzy lata pracy nad filmem. Zespół dokumentalistów towarzyszył Holmes zarówno przed rozpoczęciem odbywania kary, jak i w pierwszych tygodniach jej pobytu w więzieniu. Według twórców właśnie ten długi okres pozwolił uchwycić wydarzenia, których nie dałoby się pokazać w klasycznej, krótkiej produkcji dokumentalnej.

Produkcja trafi do kin 16 października.

Artykuł Zamiast dokumentu powstał trzyletni eksperyment. Jest zwiastun filmu o Elizabeth Holmes pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Outkast oskarżają Ovrkasta o naruszenie praw do znaku towarowego, nieuczciwą konkurencję oraz niedotrzymanie warunków umowy. Pozew został złożony 16 września w sądzie federalnym w stanie Georgia przez spółkę High Schoolers LLC, która jest podmiotem odpowiedzialnym za zarządzanie nazwą oraz prawami do znaku towarowego zespołu Outkast.

Prawnicy wskazują, że Silas Wilson, posługujący się pseudonimem scenicznym Ovrkast, złamał wcześniejszą umowę, w której zobowiązał się do trwałego zaprzestania używania obecnego pseudonimu. Według ustaleń podjętych w lipcu tego roku raper miał zmienić swój pseudonim na „Overkxst”. Artysta nie wywiązał się jednak z tego porozumienia. Przedstawiciele Outkast podkreślają, że oryginalny pseudonim rapera wprowadza odbiorców w błąd. Ich zdaniem artysta świadomie sugeruje, że jest w jakikolwiek sposób powiązany z legendarną grupą:

Opinia publiczna została wprowadzona w błąd i fałszywie przekonana, że istnieje powiązanie między powodem a pozwanym. Postępowanie pozwanego było i jest świadome, celowe, umyślne, czynione w złej wierze oraz z zamiarem żerowania na dobrym imieniu i reputacji powoda.

Jako potwierdzenie swojej tezy prawnicy wskazali zeszłoroczny wywiad Ovrkasta dla magazynu „Rolling Stone”. Artysta przyznał wówczas:

Najgorsze, co słyszę, to teksty w stylu: „Ten gość myśli, że jest Outkast”. Odpowiadam wtedy: „Nie, bracie. Nawet nie miałem na myśli Outkast ”. Mnóstwo ludzi tak robi. Czytają Ovrkast jako Outkast.

Outkast domagają się zakazu dalszego używania przez rapera obecnego pseudonimu oraz odszkodowania za naruszenie praw do znaku towarowego i przepisów dotyczących działalności gospodarczej.

Silas Wilson i jego przedstawiciele nie wydali jeszcze oficjalnego oświadczenia w tej sprawie. Artysta opublikował jednak na swoim profilu na Instagramie zrzut ekranu artykułu prasowego opisującego pozew. W opisie postu oznaczył profile André 3000 i Big Boia oraz napisał: „A myślałem, że się lubimy? (tak, to dzieje się naprawdę)”.

Artykuł Outkast pozywają rapera Ovrkasta. Poszło o jego pseudonim pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Dzień po zapowiedzi singla „Patient Zero” wokalistka ogłosiła „The Life of a Showgirl: The Encore”, czyli rozszerzoną wersję zeszłorocznego albumu „The Life of a Showgirl”. Wydawnictwo zawierające cztery dodatkowe piosenki ukaże się 25 września.

Nowa wersja płyty będzie liczyć 16 utworów. Cztery premierowe nagrania to „Patient Zero”, „Cleveland!”, „Pink Clouding” i „Babylon”. Pozostałe 12 piosenek pochodzi z oryginalnej wersji albumu.

Tracklista „The Life of a Showgirl: The Encore” wygląda następująco:

1. „The Fate of Ophelia”
2. „Elizabeth Taylor”
3. „Opalite”
4. „Father Figure”
5. „Eldest Daughter”
6. „Ruin the Friendship”
7. „Actually Romantic”
8. „Wi$h Li$t”
9. „Wood”
10. „Cancelled!”
11. „Honey”
12. „The Life of a Showgirl”
13. „Patient Zero”
14. „Cleveland!”
15. „Pink Clouding”
16. „Babylon”

Wokalistka wyjaśniła, skąd wzięły się nowe utwory. Około rok temu pojechała do Szwecji, by świętować sukces albumu razem z jego producentami i współtwórcami, Maxem Martinem i Shellbackiem. Na miejscu trafili do studia nagraniowego, więc zamiast świętować, cała trójka ponownie zaczęła pracować:

Pojechałam do Szwecji, żeby świętować z Maxem i Shellbackiem, ale było tam studio i zrobiliśmy to, co robimy, kiedy tylko coś czujemy: napisaliśmy kolejne piosenki.

Jak dodała, nowe nagrania powstały z wdzięczności za to, jak fani przyjęli „The Life of a Showgirl”.

Od premiery „The Life of a Showgirl” Swift zdążyła zaliczyć kilka ważnych momentów w swojej karierze. Została najmłodszą kobietą przyjętą do Songwriters Hall of Fame, a także nagrała piosenkę „I Knew It, I Knew You” do filmu „Toy Story 5”. Natomiast już w najbliższą niedzielę podczas MTV Video Music Awards otrzyma pierwszą w historii nagrodę „Artist Director Honors”, przyznawaną za wkład w reżyserię własnych teledysków.

Artykuł Taylor Swift rozszerza swój najnowszy album. Cztery dodatkowe utwory w drodze pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.