Po niemal 40 latach wspólnego grania Rafał „Kuzyn” Piotrowiak podjął decyzję o odejściu z zespołów Pidżama Porno i Strachy na Lachy. Muzyk był związany z obiema formacjami przez znaczną część ich historii.

Informację przekazano w krótkim oświadczeniu opublikowanym przez zespoły.

Po prawie 40 latach wspólnej przygody i grania decyzję o odejściu z zespołu podjął Kuzyn.

– poinformowano.

W dalszej części muzycy podziękowali Rafałowi Piotrowiakowi za wszystkie wspólne lata spędzone na scenie, w studiu i sali prób, a także za doświadczenia, które przez dekady stały się częścią historii obu zespołów.

Rafał! Bardzo Ci dziękujemy za wszystkie lata na scenie, w studio, w sali prób i za wszystko, co razem przeżyliśmy. Życzymy Ci przede wszystkim zdrowia i jesteśmy bardzo, bardzo wdzięczni za tę naszą Pidżamowo-Strachową drogę.

– napisali członkowie zespołów.

Na zakończenie pojawiła się prośba skierowana do fanów: „Zróbcie wielki hałas dla Rafała!”

Oświadczenie nie zawiera informacji dotyczących powodów odejścia ani tego, kto zastąpi „Kuzyna” w koncertowym składzie zespołów.

Artykuł Współtworzył ikoniczne zespoły od dekad! Muzyk opuścił Strachy na Lachy i Pidżamę Porno pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Avant Art Festival od niemal dwóch dekad prezentuje muzykę eksperymentalną, improwizowaną, elektroakustyczną i postgatunkową, łącząc ją ze sztukami wizualnymi, filmem i performansem. Program wydarzenia nie jest budowany wokół jednej stylistyki. Ważniejsze od przynależności gatunkowej pozostają relacje między dźwiękiem, obrazem, przestrzenią, ciałem i publicznością.

Tegoroczna edycja obejmie ponad 40 koncertów, projekcji, performansów i projektów specjalnych, realizowanych w przeszło 25 przestrzeniach. W programie znaleźli się artyści reprezentujący co najmniej 17 krajów. Festiwal potrwa 40 dni — od inauguracji w Legnicy do październikowego finału w Warszawie.

Szczególne miejsce zajmie współczesna scena indonezyjska. Jej różne oblicza pokażą Senyawa, solowe projekty Rully’ego Shabary i Wukira Suryadiego, międzynarodowa grupa OSMIUM, film dokumentalny „BISING” oraz wydarzenia warsztatowe i audiowizualne.

Dolny Śląsk: wystawa, kino i lokalne działania

Dolnośląska odsłona rozpocznie się 2 września w Galerii Sztuki w Legnicy wernisażem wystawy „Energy / Sound Energy”. Fotografie Tobiasza Papuczysa i Kazimierza Ździebły, połączone z instalacją dźwiękową Kostasa Georgakopulosa, stworzą wizualno-dźwiękową opowieść o historii i energii festiwalu.

Program obejmie również koncerty Tien Lai i Daniela Szweda, projekt wyłoniony w open callu Świdnickiego Ośrodka Kultury oraz przegląd Avant Art Film w kinach Piast, Apollo i Lot. Dolnośląska część festiwalu potrwa do 27 września.

Wrocław: Senyawa, The Necks, Iggor Cavalera i ZU

Wrocławska odsłona odbędzie się między 3 a 13 września w dziewięciu przestrzeniach, m.in. w Muzeum Współczesnym Wrocław, Kinie Nowe Horyzonty, HUCIE, Protokulturze, Galerii TOY PIANO i Showroom Sound Experience.

W programie muzycznym znaleźli się:

@xcrswx, Ak’Chamel, aya, EarthBall, Everything is Psychedelic, Extensa & Mikołaj Trzaska, Iggor Cavalera, Molar, PLF, Rully Shabara, SC’ÖÖF, Senyawa, The Necks, Wukir Suryadi, YUNIS oraz ZU.

Jednym z głównych wydarzeń będzie koncert Senyawy, ayi i Everything is Psychedelic 11 września. Dzień później wystąpią ZU, Iggor Cavalera, EarthBall oraz Extensa & Mikołaj Trzaska, a 13 września publiczność zobaczy Ak’Chamel i solowy projekt Rully’ego Shabary.

Wrocławski program uzupełnią projekt badawczo-performatywny KATÁBASIS, wystawa Manueli Morales Délano, przegląd Avant Art Film oraz spotkanie Jeana-Hervé Perona z Małymi Instrumentami, którzy przetworzą repertuar legendarnej grupy FAUST.

Warszawa: OSMIUM, أحمد [Ahmed], The Necks i Senyawa

Warszawska odsłona rozpocznie się 15 września koncertem grupy OSMIUM w Studiu Koncertowym Polskiego Radia. Projekt tworzą Hildur Guðnadóttir, James Ginzburg, Rully Shabara i Sam Slater — artyści pracujący na styku kompozycji, elektroakustyki, głosu, produkcji eksperymentalnej i muzyki filmowej.

W warszawskim line-upie znaleźli się:

أحمد [Ahmed], Ak’Chamel, Chris Pitsiokos, Ecko Bazz & STILL, Everything is Psychedelic, feeo, GORZ, Grischa Lichtenberger & Qba Janicki, Hydrahelia, Krallice, Meril Wubslin, Mopcut feat. MC Dälek, OSMIUM, Ryosuke Kiyasu, Senyawa, The Necks, Thomas Mahmoud, Wukir Suryadi, YEAH YOU oraz ||ALA|MEDA|| & Noums Dembele.

16 września wystąpią The Necks, ||ALA|MEDA|| & Noums Dembele oraz Ak’Chamel, dzień później w Pardon, To Tu zagra Mopcut feat. MC Dälek. 18 września w Hydrozagadce spotkają się Senyawa, feeo i Everything is Psychedelic, a 20 września program zamknie koncert kwartetu أحمد [Ahmed], który radykalnie przetwarza muzykę basisty i oudisty Ahmeda Abdul-Malika.

Warszawska odsłona otrzyma także październikowy epilog. 11 października w Hydrozagadce wystąpi nowojorski zespół Krallice, łączący progresywny black metal z formalnym eksperymentem i rozbudowaną kompozycją.

Lublin: elektronika, improwizacja i fizyczność dźwięku

Lubelska część Avant Art Festival odbędzie się między 21 a 25 września w Centrum Kultury w Lublinie oraz Muzeum Osiedli Mieszkaniowych.

24 września wystąpią Piotr Kaliński / Hatti Vatti, Teoniki Rożynek + Dominika Korzeniecka, ARRM oraz Joke Lanz.

Dzień później program skoncentruje się na różnych sposobach pracy z instrumentem, gestem i improwizacją. Wystąpią Ryosuke Kiyasu, Tymek Papior i Miłosz Kędra. Lubelską odsłonę uzupełni przegląd dokumentów muzycznych Avant Art Film.

Improwizacja, hałas i nowe geografie eksperymentu

Jedną z głównych linii tegorocznego programu jest improwizacja rozumiana nie jako brak struktury, lecz metoda komponowania, słuchania i reagowania. Reprezentują ją m.in. The Necks, أحمد [Ahmed], EarthBall, Extensa z Mikołajem Trzaską oraz Teoniki Rożynek z Dominiką Korzeniecką.

Noise, metal, hip-hop i elektronika także nie tworzą odrębnych bloków. Projekty ZU, Iggora Cavalery, Mopcut z MC Dälekiem, Krallice czy Ecko Bazz & STILL pokazują hałas jako narzędzie formalnej transformacji, napięcia i komunikatu politycznego.

Istotnym elementem edycji pozostanie kino. W programie Avant Art Film znalazły się dokumenty poświęcone m.in. Sun Ra, Fugazi, Meredith Monk, Genesis P-Orridge, Butthole Surfers, Nickowi Cave’owi i Davidowi Lynchowi, a także film „BISING” o indonezyjskiej scenie noise.

AVANT ART FESTIVAL 2026

• Dolny Śląsk: 2–27 września
• Wrocław: 3–13 września
• Warszawa: 15–20 września oraz 11 października

Lublin: 21–25 września Aktualny harmonogram, informacje o miejscach i biletach: avantart.pl.

Artykuł The Necks, Senyawa, OSMIUM, Iggor Cavalera i Krallice na Avant Art Festival 2026 pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Najwięcej uwagi może zwrócić limit dotyczący toreb i innych pojemników. Na wydarzenie można wnieść maksymalnie jeden plecak, torbę, torebkę, saszetkę czy inny pojemnik służący do przenoszenia rzeczy, ale jego maksymalne wymiary to 21 × 15 × 6 cm. Organizator może w przypadku konkretnego wydarzenia dopuścić większy rozmiar.

Co ważne, przy wejściach mają być dostępne wzorniki odpowiadające dozwolonym wymiarom. Jeżeli posiadana torba lub plecak się w nim nie zmieści, uczestnik może nie zostać wpuszczony na teren wydarzenia. Live Nation zaznacza również, że osoby wnoszące bagaż powinny liczyć się z tym, że kontrola bezpieczeństwa może wydłużyć czas oczekiwania przy wejściu.

Koncerty Live Nation – co z wodą?

Tutaj regulamin wprowadza dość konkretną zasadę. Na teren wydarzenia można wnieść otwarty kubek z miękkiego plastiku lub papieru o pojemności do 1 litra, pusty albo napełniony wyłącznie wodą. Taki kubek nie jest wliczany do limitu jednego pojemnika przypadającego na uczestnika.

Jednocześnie butelki i puszki są zakazane, podobnie jak napoje niespełniające wymogów określonych w regulaminie. Oznacza to, że standardowa plastikowa butelka z wodą nie jest traktowana tak samo jak dopuszczony miękki kubek.

Inne zagadnienia z nowego regulaminu

Nowe przepisy regulują również szereg innych kwestii. Zabronione jest m.in. wnoszenie jedzenia (poza udokumentowanymi względami medycznymi), parasoli, większych powerbanków, urządzeń nagrywających, dronów, materiałów promocyjnych bez zgody organizatora czy flag i transparentów większych niż A4. Organizator przypomina także o możliwości kontroli bezpieczeństwa oraz o zakazie zachowań takich jak mosh pit, crowd surfing, pogowanie czy wall of death.

Warto więc przed koncertem sprawdzić, czy wydarzenie podlega nowemu regulaminowi i jakie zasady obowiązują na konkretnym obiekcie. Dokument dotyczy wydarzeń wprowadzonych do sprzedaży od 28 sierpnia 2026 roku; imprezy, które trafiły do sprzedaży wcześniej, mogą podlegać wcześniejszym zasadom.

Artykuł Live Nation Polska wprowadza nowy regulamin. Co z torebkami i pojemnikami na wodę? pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Nowy materiał ma być połączeniem charakterystycznego dla Carnifex brutalnego deathcore’u z deathmetalowymi fundamentami, symfoniczną atmosferą znaną z późniejszych albumów oraz podejściem mocno nastawionym na koncertową energię. Muzycy chcieli jednocześnie powrócić do swoich korzeni z pierwszej fali deathcore’u i wykorzystać możliwości, jakie daje współczesna produkcja.

„More Than Misery” ma również szczególne znaczenie dla wokalisty Scotta Iana Lewisa. Jak wyjaśnia muzyk, wcześniejsze teksty powstawały w czasie, gdy wciąż zmagał się z opisywanymi doświadczeniami. Tym razem pisze już z perspektywy osoby, która przetrwała. Utwór opowiada o cierpieniu, obsesji, izolacji i autodestrukcji, ale ostatecznie prowadzi do przekonania, że życie jest czymś więcej niż tylko cierpieniem.

„More Than Misery” opowiada o tym, co dzieje się, gdy cierpienie staje się czymś więcej niż czymś, co znosisz — staje się tym, co cię zmienia. To Carnifex w najbardziej szczerej i bezkompromisowo brutalnej odsłonie.

– mówi Lewis.

Album został nagrany w Tennessee z udziałem Zacha Householdera z Whitechapel, który odpowiadał za pracę nad nagraniami, natomiast za miks odpowiadał Jeff Dunne. „More Than Misery” będzie pierwszym pełnowymiarowym albumem Carnifex wydanym przez Sumerian Records. Kampanię promującą płytę rozpoczął w maju singiel „Roses & Rotting Corpses”.

„More Than Misery” – lista utworów:

1. …And I Held Hands With Death
2. More Than Misery
3. The Process Of Pain (feat. Chaney Crabb)
4. No Gods Only Graves
5. Coffin Crowned King
6. Roses & Rotting Corpses
7. Only The Dead
8. Gothic Serpent
9. Heart Made of Teeth
10. Licking Love From A Knife

Carnifex, Despised Icon i Suffocation jeszcze w tym roku zagrają koncert w Warszawie.

Artykuł Amerykańscy mistrzowie deathcore’u zapowiedzieli album. Nowy singiel ma moc! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Na ten moment ujawniono 11 utworów, które pojawiły się w zaprezentowanym materiale. Na liście znalazły się zarówno wielkie klasyki, jak „Love Bites” Def Leppard czy „People Are People” Depeche Mode, jak i współczesny rap oraz elektronika.

Poniżej pełna lista utworów:

• Pop Bottles – Birdman, Lil Wayne
• Pound Town – Sexyy Red, Tay Keith
• Skrilla – Kodak Black
• Let Your Love Flow – The Bellamy Brothers
• Love Bites – Def Leppard
• People Are People – Depeche Mode
• But I Think It’s a Dream – Captain & Tennille
• Cars and Girls – Prefab Sprout
• Devil Woman – Cliff Richard
• Against All Odds (Take a Look at Me Now) – Phil Collins
• Inner Light – Elderbrook, Bob Moses

Muzyka od lat jest jednym z charakterystycznych elementów serii „Grand Theft Auto”, a Rockstar ponownie sięga zarówno po rozpoznawalne klasyki, jak i nowszych wykonawców. Niewykluczone, że ujawniona podczas gameplayu lista jest zaledwie fragmentem pełnego soundtracku gry.

„GTA 6” zadebiutuje 19 listopada 2026 roku na PlayStation 5 i Xbox Series X/S.

Artykuł To będzie muzyczna uczta! Depeche Mode, Def Leppard i inni na ścieżce dźwiękowej GTA 6 pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Podano, że będzie to obszerne podsumowanie historii fińskich pionierów symfonicznego metalu, łączące materiały koncertowe, nagrania audio, fotografie oraz zakulisowe materiały.

W skład wydawnictwa wejdą między innymi nagrania z dwóch ważnych koncertów z ostatnich lat. Pierwszy z nich odbył się w Amsterdamie w 2022 roku i reprezentuje bardziej widowiskową, stadionową odsłonę zespołu. Drugi to występ w Kitee z 2023 roku, będący wyjątkowym powrotem Nightwish w rodzinne strony. Materiał audio został ponownie zmasterowany w Finnvox Studios.

Fani otrzymają również nagrania live-in-the-studio z wirtualnych koncertów zespołu, obszerny zestaw fotografii dokumentujących 30 lat działalności oraz nowy dokument poświęcony Tuomasowi Holopainenowi. Film w reżyserii Ville’a Lipiäinena skupi się na procesie twórczym głównego kompozytora Nightwish, ewolucji muzyki zespołu i jego podejściu do tworzenia kolejnych albumów.

Z okazji zapowiedzi wydawnictwa Nightwish udostępnił także koncertowy teledysk do „7 Days To The Wolves”, zarejestrowany podczas występu w Amsterdamie w 2022 roku. Zespół zapowiada, że „The Greatest 30 Years On Earth” będzie swego rodzaju muzycznym przekrojem przez najważniejsze momenty jego dotychczasowej kariery.

Co istotne, jubileuszowe wydawnictwo pojawi się w okresie, gdy Nightwish wciąż pozostaje na koncertowym urlopie. Grupa zrobiła sobie przerwę po latach intensywnego cyklu album–trasa, a muzycy nie ustalili jeszcze konkretnej daty powrotu na scenę.

Holopainen pracuje jednak już nad nowym materiałem – ma obecnie napisanych sześć nowych utworów Nightwish. Kolejny album ma powstać przed powrotem zespołu do regularnego koncertowania.

Artykuł Nightwish w wyjątkowy sposób świętował będzie 30-lecie. Fani tylko na to czekają! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Do koncertu NOTHING pozostało już niewiele czasu, ale na tyle dużo, żebyście mogli wziąć udział w naszym nowym konkursie.

1 września w warszawskiej Hydrozagadze zagra wspomniana formacja, a jako wsparcie wystąpi trio Hammok.

Ostatnie bilety w sprzedaży.

NOTHING w Polsce – wygraj bilety

Aby wziąć udział w konkursie, musisz odpowiedzieć na pytanie konkursowe:

Który utwór NOTHING powinien zabrzmieć podczas warszawskiego koncertu i dlaczego?

Najciekawsze trzy odpowiedzi nagrodzimy podwójnymi zaproszeniami na warszawski koncert.

Wiadomości e-mail wysyłajcie na adres konkurs@terazrock.pl, w tytule wpisując „NOTHING – konkurs”, natomiast w treści – poza odpowiedzią konkursową – swoje imię i nazwisko.

Na Wasze odpowiedzi czekamy do poniedziałku, 31 sierpnia, do godziny 18:00.

Po rozstrzygnięciu konkursu zastrzegamy sobie prawo do skontaktowania się drogą elektroniczną jedynie ze zwycięzcami konkursu.

Biorąc udział w konkursie, każdy uczestnik akceptuje założenia REGULAMINU.

Artykuł NOTHING w Polsce. Wygraj bilety na koncert! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Godslut podpisał kontrakt z Selfmadegod Records już w 2022 roku, a rok później ukazał się debiutancki „Procreation Of God”. Na perkusji zagrał na nim Paweł „Pavulon” Jaroszewicz, znany z Hate, Decapitated, Antigama czy Vltimas. Album, nagrany w 2022 roku, został zmiksowany i zmasterowany przez Pawła „Janosa” Grabowskiego.

Po trzech latach studyjnego milczenia trio powraca z kolejną porcją technicznego i agresywnego metalu. Pierwszym utworem zapowiadającym nowy materiał jest „Stifled”. Jak wspomina Krzysiek Śniadecki, numer początkowo był jedynie demem nagranym na pożyczonej od Huberta Więcka gitarze. Dwa lata później pomysł został rozbudowany do pełnoprawnego utworu.

Godslut zdążył już zaznaczyć swoją obecność na polskiej scenie koncertowej. Zespół wystąpił m.in. na Mystic Festival 2026, Metal Mine Festival 2024 i Rockowisku Zwierzyniec 2024, a także podczas tras „Chaosu Nastał Czas” organizowanych przez Knock Out Productions. Muzycy dzielili scenę m.in. z Behemoth, Mastodon, Decapitated, Saxon, Watain, Hate, Krisiun, Blood Red Throne i Vomitory.

„The Art Of Deconstruction” będzie zawierać osiem utworów, w tym dwie kompozycje z gościnnym udziałem innych artystów. W „Sacred Genocide” pojawi się Alexy Khoury z Lokust, natomiast w utworze tytułowym usłyszymy Keirę z Inverne oraz Grzegorza Feliksa z Deathyard i Twoyastara of Death.

Godslut – „The Art Of Deconstruction”:

1. „Scent”
2. „Druglust”
3. „Self-made Gods”
4. „…all the fucking same”
5. „New Revelation”
6. „Stifled”
7. „Sacred Genocide” feat. Alexy Khoury (Lokust)
8. „The Art Of Deconstruction” feat. Keira (Inverne), Grzegorz Feliks (Deathyard, Twoyastara of Death)

Premiera albumu 4 września 2026 roku nakładem Selfmadegod Records.

Artykuł Nadzieja polskiego death metalu ukąsi już za tydzień. Premiera nowej płyty Godslut za pasem! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Jak podała organizatorka, Będzie to edycja Metalowych Zwierzaków w tym roku. Koncert odbędzie się 26 września w stołecznym VooDoo Clubie.

Wystąpią cztery rewelacyjne zespoły w klimatach cięższych brzmień, każdy z innej bajki:

• VITUR (techniczny death metal, Warszawa)
• PREY OF MONSOON (deathcore, Płock)
• CARRION SKY (post/stoner metal, Warszawa)
• VIAMAER (post/black, blackgaze, shoegaze, Warszawa)

Oprócz występów wspomnianych zespołów, na miejscu rozstawiony zostanie bazarek z fantami. Cały dochód z ich sprzedaży, a także biletów na wydarzenie (50 zł płatne na bramce) przeznaczony zostanie na wsparcie Fundacji Azyl u Hani.

Więcej informacji w wydarzeniu na Facebooku.

Artykuł 9. urodziny Metalowych Zwierzaków – doskonała okazja, żeby pomagać. Wydarzenie we wrześniu! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Nowy numer opowiada o Odynie i jego ośmionogim wierzchowcu, a muzycznie łączy charakterystyczne dla zespołu ciężkie riffy z bardziej epickimi i symfonicznymi elementami. Za koncepcję teledysku odpowiada Dariuz Szermanowicz, który postanowił połączyć mroczną mitologię z klimatem współczesnego westernu.

Chcieliśmy ponownie przełamać tradycyjną formułę metalowego teledysku.

– wyjaśnił reżyser. Efektem jest pełna akcji, filmowa historia z odrobiną czarnego humoru.

„Eight Legs Of Thunder” to już kolejny przedsmak płyty „The Allfather Awakens”, która będzie 13. albumem w trzydziestoletniej historii Amon Amarth. Za produkcję materiału odpowiada Jacob Hansen.

„The Allfather Awakens” ukaże się 2 października 2026 roku nakładem Metal Blade Records.

Poniżej można zobaczyć nowy teledysk do „Eight Legs Of Thunder”:

Artykuł Mistrzowie viking metalu powracają z nowym hymnem. To niesamowita opowieść o Odynie! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.