materiał sponsorowany

Branża muzyczna przechodzi właśnie największy wstrząs od czasów wynalezienia formatu MP3 i narodzin Napstera. Tym razem jednak stawką nie jest wyłącznie sposób dystrybucji gotowej muzyki, ale jej tworzenie. Czy w świecie zdominowanym przez algorytmy zostanie jeszcze miejsce dla ludzkiej kreatywności?

Spotify w walce z cyfrowym potopem

Platformy streamingowe, na czele ze Spotify, stały się głównym polem bitwy o uwagę słuchaczy. Niestety, coraz częściej tę walkę wygrywają algorytmy produkujące tzw. AI slop – niskiej jakości, masowo generowane utwory, których jedynym celem jest nabijanie wyświetleń i wyłudzanie tantiem ze wspólnej puli przeznaczonej dla artystów.

Jak donosi The Guardian, skala problemu osiągnęła poziom krytyczny. W ciągu zaledwie jednego roku Spotify usunęło ponad 75 milionów utworów uznanych za spam. Rozwój narzędzi AI sprawił, że stworzenie tysięcy piosenek zajmuje teraz kilka sekund. Dla samej platformy to logistyczny koszmar, a dla słuchaczy powód do narastającej frustracji.

Według raportów TechRadar, subskrybenci premium są wściekli. Algorytmy rekomendacji, takie jak legendarne „Odkryj w tym tygodniu”, zaczynają promować muzykę wygenerowaną przez AI tylko dlatego, że idealnie wpasowuje się ona w matematyczne wzorce popularnych gatunków.

Użytkownicy skarżą się, że ich spersonalizowane playlisty stają się generyczne, a znalezienie prawdziwego, ludzkiego talentu w gąszczu syntetycznych dźwięków graniczy z cudem. Zaufanie do kurateli platform drastycznie spada, co może wymusić powrót do tradycyjnych form odkrywania muzyki, takich jak niezależne radia czy zakup nośników z muzyką.

Psychologia oszustwa: Jak odróżnić człowieka od maszyny?

Mogłoby się wydawać, że ucho wyczulone na muzykę bez trudu rozpozna syntetyczne brzmienie. Nie jest to jednak tak oczywiste. Obecnie aż jedna trzecia codziennych publikacji muzycznych w sieci to dzieła AI. Co bardziej szokujące, aż 97% badanych osób nie jest w stanie odróżnić kompozycji algorytmu od utworu napisanego przez człowieka.

Dlaczego tak się dzieje? Odpowiedź kryje się w ewolucji samej produkcji muzycznej. Przez ostatnie dwie dekady muzyka pop została wyczyszczona technicznie, głównie przez Auto-Tune’a do perfekcyjnego strojenia wokali. Dodatkowo rytmy są wyrównywane do matematycznej siatki. Skoro ludzka muzyka stała się tak idealna i mechaniczna, sztucznej inteligencji znacznie łatwiej jest ją naśladować. Dla przeciętnego słuchacza, konsumującego muzykę w tle, na przykład w siłowni, podczas pracy, sprzątania czy jazdy samochodem, różnica staje się nieuchwytna. AI nie musi być lepsza od człowieka – musi być tylko wystarczająco dobra, by wypełnić ciszę.

Muzycy kontra sztuczna inteligencja

Serwis Scoop Empire stawia odważną tezę, że prawdziwi muzycy są obecnie wypierani prompt po prompcie. Chociaż brzmi to złowieszczo, w niektórych sektorach branży muzycznej proces ten już się zakończył i został całkowicie zdominowany przez narzędzia AI:

• Muzyka ilustracyjna i stockowa: Kompozytorzy tworzący podkłady do reklam, gier mobilnych czy filmów na YouTube przeżywają kryzys. Klient, zamiast płacić artyście 500 dolarów za licencję, woli wpisać w generatorze Suno czy Udio frazę: „wesoły podkład akustyczny w stylu indie, 120 BPM” i otrzymać gotowy produkt za ułamek tej kwoty.
• Produkcja muzyczna: Wtyczki do izolacji wokalu, automatycznego masteringu czy generowania wariacji melodii przyspieszają pracę, ale jednocześnie sprawiają, że warsztat techniczny zdobywany latami staje się dostępny dla amatora za jednym kliknięciem.
• Kwestia deepfake’ów głosowych: Najbardziej kontrowersyjnym aspektem jest klonowanie głosów. Głośny przypadek utworu „Heart on My Sleeve”, który brzmiał jak duet Drake’a i The Weeknd, pokazał, że tożsamość artysty można ukraść.

Cyberprzestępczość i farmy botów

Jeszcze zanim AI zdominowało nagłówki, serwisy takie jak Spotify i tak zmagały się z problemami bezpieczeństwa. Obecnie trwająca era sztucznej inteligencji dostarczyła cyberprzestępcom narzędzi, o jakich wcześniej nie śnili. Kradzież kont użytkowników stała się elementem szerszego procederu znanego jako streaming fraud.

Hakerzy masowo przejmują profile użytkowników premium, aby wykorzystywać je w tzw. farmach streamingowych. Są to tysiące urządzeń (często wirtualnych), które w pętli odtwarzają utwory generowane przez AI, aby sztucznie windować ich popularność. W ten sposób przestępcy wyprowadzają miliony dolarów z puli tantiem, okradając realnych artystów, którzy widzą coraz mniejsze wpływy za swoje odtworzenia.

Dla zwykłego słuchacza kradzież konta to nie tylko utrata playlist, ale też ryzyko wycieku danych płatniczych. W dobie masowych ataków, takich jak phishing, niezwykle istotna staje się ochrona tożsamości cyfrowej. Podczas korzystania z otwartych sieci Wi-Fi w kawiarniach czy na lotniskach, Twoje połączenie ze Spotify jest podatne na przechwycenie. Aby temu zapobiec, warto zainwestować w wiodący serwer VPN, który nie tylko szyfruje ruch, ale też maskuje lokalizację użytkownika, zapobiegając profilowaniu przez cyberprzestępców.

Czy muzyka staje się towarem jednorazowym?

Największym zagrożeniem ze strony AI nie jest to, że maszyny zaczną pisać lepsze piosenki od ludzi. Zagrożeniem jest dewaluacja muzyki jako formy sztuki. Jeśli możemy wygenerować nieskończoną ilość utworów za darmo, muzyka i praca osób ją tworzących przestaje być wydarzeniem, a staje się czymś znacznie mniej ekscytującym i wartościowym.

Kiedyś album był opowieścią, na którą czekało się miesiącami. Dzisiaj, w dobie AI, staje się on zestawem danych optymalizowanym pod algorytmy TikToka. Artyści czują presję, aby wydawać muzykę coraz szybciej, co prowadzi do wypalenia zawodowego. AI może pomóc w procesie twórczym, ale może też zamienić muzykę w produkt jednorazowy, który zapominamy zaraz po przesłuchaniu.

Mimo czarnych scenariuszy, wielu twórców widzi w technologii szansę. AI może być „cyfrowym asystentem”, który pomaga przełamać blokadę twórczą. Przykładowo, osoby, które mają świetne pomysły, ale nie potrafią grać na instrumentach, mogą wreszcie przelać swoją wizję na dźwięk.

AI pozwala na tworzenie brzmień, których ludzkie ucho nigdy wcześniej nie słyszało – łączenie barw instrumentów z różnych końców świata w czasie rzeczywistym. Nowe technologie pozwalają też na tworzenie muzyki spersonalizowanej i interaktywnej, która zmienia się w zależności od tętna słuchacza czy pory dnia.

Powrót do korzeni

Przyszłość muzyki zapowiada się niezwykle interesująco. Z jednej strony będziemy mieć mnóstwo generycznych dźwięków wygenerowanych przez AI, służących jako tapeta do pracy czy nauki. Z drugiej strony nastąpi poszukiwanie autentyczności w muzyce przez słuchaczy zmęczonych cyfrową perfekcją. Błędy, emocje i niedoskonałości, które może zaoferować tylko człowiek, staną się czymś pożądanym i wyczekiwanym.

Ważniejsze niż kiedykolwiek wcześniej staną się koncerty na żywo. To właśnie tam widać emocje i interakcję, których nie jest w stanie zasymulować żaden bot.

Sztuczna inteligencja zmieniła zasady gry na zawsze. Jednak to właśnie my, słuchacze, zdecydujemy, czy wolimy słuchać matematycznej doskonałości, czy niedoskonałych, prawdziwych emocji.

Artykuł Nowa era brzmienia: Jak AI wywraca branżę muzyczną do góry nogami? pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Skład zróżnicowany, ale dysponujący wspólnymi gitarowymi mianownikami. O ile progresywny Acute Mind był znany mieszkańcom, a Paradise Lost w Lublinie gościł 3 lata temu, to Soen, Wij, Khirki czy 1000mods byli dobrymi i świeżymi wyborami.

Rozpoczynający całość Iron Head z charyzmatyczną wokalistką Weroniką Lenart zaprezentował, jeszcze nieśmiało zgromadzonym tego dnia na Placu Teatralnym, krótką i konkretną mieszankę młodzieżowego heavy metalu z domieszką metalcore’u. Skupiono się na materiale z jedynego, pełnowymiarowego wydawnictwa ekipy z Kolbuszowej, czyli „Dzień Za Dniem”. Wybrzmiały m.in. Lustro, Piekło na Ziemi czy zamykający całość żywiołowy manifest – Robię swoje. Nastąpiła krótka przerwa na rozstawienie przedstawiciela lubelskiej sceny progresywnej tj. Acute Mind. Ten dostarczył progresywnych pejzaży a wokalista i gitarzysta Marek Majewski nawiązywał co chwila kontakt z publicznością zachęcając do zabawy.

Kiedy zbliżał się czas do występu warszawskiego szalonego tria Wij, łączącego metal lat 70. z elementami stonera i hard rocka, można było zauważyć zwiększanie frekwencji pod sceną. Nie było to dziwne. Zespół systematycznie poszerza swój krąg zainteresowanych, wywołując przy tym skrajne opinie. Tuja Szmaragd już od otwierającego Kata tradycyjnie hiperaktywna, szalona i zabójczo pozytywna przy dużym wsparciu gitary barytonowej Palca oraz perkusji Boba. Nie zabrakło przebojowego Oka czy Panzerfury a dlatych, którzy uczestniczyli wcześniej w ich koncertach, ciekawostką było usłyszenie numerów z niedawnej EP Bluzg, pokazującej spontaniczny duch zespołu oraz jego eksperymentalne ścieżki i nowe muzyczne kierunki. Jestem przekonany, że gdy wybrzmiały ostatnie dźwięki Z raju won grono nowych słuchaczy zostało powiększone.

Przyszedł czas na greckie klimaty w postaci Khirki i 1000mods. Ten pierwszy zagrał rzetelnie i solidnie. Otrzymaliśmy mocny secik w klimatach Motörhead, High on Fire a nawet Iron Maiden w przypadku numeru Your Majesty. W przypadku 1000mods cieszyła duża reprezentacja z ich ostatniego, świetnie przyjętego wydawnictwa „Cheat Death”. Po początkowych problemach technicznych rozkręcili na dobre podsceniczne szaleństwo, którego epicentrum stanowiły Speedhead czy El Rollito.

Szwedzki Soen jest stworzony do grania na żywo. Niesamowite było zaobserwować, jak ewaluowali od czasu debiutu „Cognitive”. Potężne, klarowne brzmienie, charyzma i moc głosu Joela Ekelöfa, nieukrywana radość grania oraz melodyjne kompozycje z elementami progresywnymi i metalowymi. Kiedyś, uznawany za bardziej przebojową wersję TOOL, wypracował obecnie swoją tożsamość. Zespół kontynuuje promocję ostatniego albumu „Memorial”, wydanego jesienią 2023 roku. Mocno było od początku. Sincere, Antagonist, Unbreakable czy Violence potrafiły porwać mocą zaś Vitals, Memorial, Illusion czy Lotus oczarować bardziej przestrzennym klimatem.

Zakończenie musiało należeć do gwiazdy i legendy. Ze wszystkich moich koncertów Brytyjczyków, jakie widziałem, ten był dla mnie ich najlepiej nagłośnionym. Warto dodać, że w szeregi powrócił Jeff Singer, który grał w grupie w latach 2004-2008. Informacja o jego powrocie pojawiła się w mediach 2 czerwca 2025 roku i na szczęście nie zagroziła obecności zespołu w Kozim Grodzie. Nick Holmes skoncentrowany, podobnie jak Steve Edmonson, Greg Mackintosh wpatrzony w swoją gitarę, uśmiechnięty, dynamiczny Aaron Aedy, zero rozczarowania i przekrojowa setlista pozwalająca pokazać, jakim są zróżnicowanym zespołem. Mocne wejście od Enchantment przez żelazne klasyki tj. The Last Time, As I Die czy Eternal a do tego m.in. monumentalne Faith Divides Us – Death Unites Us, przebojowe One Second, obowiązkowe Say Just Words czy świetnie zagrany cover Smalltown Boy. Całość zakończył potężny Ghosts i był to wybór idealny.

Prawie 10 godzin mocniejszych dźwięków w centrum dużego miasta? Na pewno wielu niedowierzało i nie liczyło na powodzenie takiego przedsięwzięcia. Historia pokazała, że wszystko jest możliwe. Całość przebiegła profesjonalnie zarówno organizacyjnie jak i logistycznie. 

Widząc ogrom ludzi z całej Polski na festiwalu Rock The Square można być spokojnym o kondycję takiej muzyki w naszym kraju. Warto mieć na radarze tę inicjatywę i trzymać kciuki za kolejną edycję.

Artykuł Rock The Square podbił Lublin! [GALERIA + RELACJA] pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

A$AP Rocky, jeden z najbardziej wpływowych raperów współczesnej sceny muzycznej, zapowiedział premierę swojego nowego utworu zatytułowanego… „Tailor Swif”. Decyzja ta została podjęta po tym, jak piosenka wyciekła do internetu.

Artysta zareagował na sytuację w swoim charakterystycznym stylu, ogłaszając, że skoro utwór już trafił do sieci, zostanie oficjalnie wydany. Piosenka „Tailor Swif” będzie kolejnym singlem z nadchodzącego albumu „Don’t Be Dumb”, który cieszy się dużym zainteresowaniem fanów. Piosenka ma pojawić się w najbliższym czasie, ale A$AP Rocky nie podał dokładnej daty.

Raper poinformował również o przesunięciu premiery swojego najnowszego albumu, wspomnianego już „Don’t Be Dumb”. Początkowo płyta miała ukazać się 30 sierpnia, ale wiemy już, że będzie miała swoją premierę jesienią. W tym wypadku również nie znamy dokładnej daty.

Artykuł A$AP Rocky, po wycieku utworu do sieci, ogłosił premierę „Tailor Swif” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Meek Mill, znany amerykański raper, wyraził chęć, aby wykonać swój ikoniczny utwór „Dreams and Nightmares” podczas jednej z nadchodzących debat prezydenckich.

Piosenka, która stała się hymnem sukcesu i walki, miałaby wnieść nową dynamikę do politycznego wydarzenia, symbolizując siłę marzeń i determinację w obliczu współczesnych wyzwań.

Wypowiedź Meeka Milla wzbudziła spore zainteresowanie w mediach społecznościowych, a fani artysty z entuzjazmem przyjęli ten pomysł. Czy raper dostanie swoją szansę na politycznej arenie? Czas pokaże.

Utwór Meek Milla możecie usłyszeć poniżej:

Artykuł Meek Mill chciałby zarapować podczas debaty prezydenckiej pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Barry Keoghan, jeden z najbardziej obiecujących aktorów młodego pokolenia, oficjalnie dołączył do obsady filmu „Peaky Blinders”, który zostanie wyprodukowany przez Netflix.

W filmie wystąpią również Cillian Murphy, znany z roli Tommy’ego Shelby’ego, oraz Rebecca Ferguson. Fani serialu „Peaky Blinders” mogą spodziewać się widowiskowego domknięcia historii, a udział Keoghana zapowiada nowe, ekscytujące wątki.

Kontynuacja wielokrotnie nagradzanej sagi została napisana przez twórcę serialu, Stevena Knighta. Szczegóły fabuły są trzymane w tajemnicy, jednak Knight wcześniej ujawnił w rozmowie z Deadline, że historia filmu będzie osadzona w czasach II wojny światowej.

Produkcja filmowego finału „Peaky Blinders” ma rozpocząć się jeszcze w tym roku.

Artykuł Barry Keoghan dołącza do obsady filmu „Peaky Blinders” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Jacek „Tede” Graniecki to uznany przez środowisko raper. Twórca takich hitów jak „Drin za Drinem” czy „Ostatnia Noc” od kilku miesięcy prowadzi wybrane poranne audycje w Kanale Zero.

Program emitowany jest codziennie o godzinie 7:00. Jego celem jest wprowadzenie odbiorców w jak najlepszy nastrój oraz dostarczenie im ciekawostek z całego świata, na wszelakie tematy.

Prowadzącymi poranka z 26 sierpnia byli Marcin „WuWunio” Sprusiński oraz wspomniany wcześniej Tede. Jak przystało na program, w którym omawiane są aktualności dziejące się w Polsce i za granicą, Panowie poruszyli temat feralnego występu Smolastego.

Jacek zasugerował, że trudności „Smoły” mogły wynikać z przemęczenia po wcześniejszej imprezie:

On mówi, że nie jest w stanie śpiewać. On nie jest w stanie śpiewać z playbacku, ludzie. Słyszysz gościa i on mówi normalnie, ja straciłem nie raz głos na koncercie przez darcie mordy. To jak tracisz głos, to nie masz głosu. Przecież on jest ewidentnie zmęczony, bo przywalił w melanż dzień wcześniej.

Fragment z wypowiedzią Tedego znajdziecie tutaj:

Artykuł Tede o Smolastym: „Ewidentnie zmęczony, bo przywalił w melanż” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Utwór pochodzi z debiutanckiej płyty Young Leosi pod tytułem „Hulanki”. Numery nagrane na wspomniany albumu zgromadziły imponujące ponad 150 milionów odsłuchów. To gigantyczny sukces jednej najpopularniejszych artystek w Polsce.

Sara z powodzeniem prowadzi wytwórnię „Baila Ella”, w której szeregach znajduje się obecna rewelacja rodzimego przemysłu muzycznego, Michalina „Bambi” Włodarczyk. EP pod tytułem „PG$”, które artystki współtworzyły, wraz z popularnym producentem Francisem, pozwoliły im zdobyć dwa i pół miliona słuchaczy miesięcznie w serwisie Spotify.

Natomiast Żabson rozpoczął promocję swojego nadchodzącego albumu, który do złudzenia przypomina najpopularniejszą rapową muzykę zza oceanu. Teledyski przepełnione błyskotkami i modą otwierają nowy rozdział w karierze artysty.

Artykuł Young Leosia i Żabson z ogromnym wyróżnieniem pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

W środowy wieczór Festiwal Filmowy w Wenecji rozpoczął się wyjątkową ceremonią, podczas której Sigourney Weaver otrzymała Złotego Lwa za całokształt twórczości.

Wśród gratulujących aktorce sukcesu znalazł się James Cameron (twórca między innymi „Avatara”), który wspominał wspólną pracę z Weaver na planie filmu „Obcy” z 1986 roku. Dodatkowo uznany reżyser wyraził ogromny podziw dla dotychczasowych dokonań aktorki. Zasugerował, iż za swój wkład oraz pełen profesjonalizm powinna w końcu otrzymać Oscara.

Aktorka znana z ról w takich filmach jak „Pogromcy duchów”, „Goryle we mgle” czy „Pracująca dziewczyna”, podkreśliła, że jej kariera stała pod znakiem artystycznej wolności. Doceniła fakt, że udało jej się uniknąć prób zaszufladkowania przez Hollywood.

Artykuł Sigourney Weaver uhonorowana Złotym Lwem za całokształt twórczości pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Podczas światowej premiery filmu „Beetlejuice Beetlejuice” Tima Burtona, która otworzyła Festiwal Filmowy w Wenecji, publiczność nagrodziła produkcję owacjami na stojąco trwającymi ponad 4 minuty.

Tim Burton, mówiąc o swoim najnowszym dziele, uderzał w najbardziej emocjonalne struny. Opowiedział między innymi o przywiązaniu do obsady „Beetlejuice Beetlejuice” oraz niegasnącej miłości do pierwszej części, która miała swoją premierę w latach 80.

„Beetlejuice Beetlejuice” – fabuła filmu

Film opowiada historię trzech pokoleń rodziny Deetz, która wraca do swojego starego domu. Po powrocie córka Lidii (Jenna Ortega) dokonuje niesamowitego odkrycia. Znajduje model miasta, dzięki któremu otwiera portal do zaświatów.

W nieznanej krainie mieszka Betelgeuse (Michael Keaton), który przypadkowo uwolniony przysparza wiele problemów mieszkańcom domu.

Premiera filmu już 4 września.

Artykuł Film „Beetlejuice Beetlejuice” Tima Burtona otrzymał owacje na stojąco w Wenecji pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Twórca takich hitów jak „La Cancion” czy „Me Porto Bonito” swój ekranowy debiut zaliczył w 2021 roku. Zagrał wówczas drugoplanową rolę w filmie „Szybcy i Wściekli 9”. Już rok później Bad Bunny wystąpił w świetnym „Bullet Train”, u boku samego Brada Pita.

Film „Caught Stealing” opowie historię Hanka Thompsona (w tej roli Austin Butler), wypalonego byłego baseballisty, który nieświadomie angażuje się w walkę o przetrwanie w przestępczym podziemiu Nowego Jorku z lat 90.

Darren Aronofsky, twórca docenionego wieloma nagrodami „Wieloryba”, znany jest ze swojego artystycznego podejścia do kina. Jego najnowsze dzieło to wysokobudżetowy kryminał, w którym pojawi się aktorska śmietanka. W obsadzie są bowiem między innymi wcześniej już wspomniany Austin Butler, a także Zoe Kravitz, Matt Smith czy Liev Schreiber.

„Caught Stealing” ma trafić do kin w 2025 roku.

Artykuł Bad Bunny znowu na wielkim ekranie. Zagra u słynnego reżysera pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.