Czarface to amerykański kolektyw hip-hopowy, w którego skład wchodzą Inspectah Deck z Wu-Tang Clan oraz duet 7L & Esoteric.

Hardy występuje na płycie jako Frankie Pulitzer. Album składa się z 15 utworów i ukazał się nakładem wytwórni Silver Age. O projekcie po raz pierwszy poinformowano w czerwcu.

Aktor wykorzystał album również do nawiązania do swojej kariery filmowej. W utworze „Grim-Visaged War” recytuje początek monologu z „Ryszarda III” Williama Shakespeare’a. Co ciekawe, robi to głosem Bane’a – złoczyńcy, którego zagrał w filmie „Mroczny Rycerz powstaje” Christophera Nolana z 2012 roku. To właśnie ta rola przyniosła Hardy’emu dużą popularność wśród fanów filmów o superbohaterach.

Filmowe odniesienia pojawiają się także w utworze „Raw Forever”, który Hardy nagrał razem z Busta Rhymes. Aktor wspomina w nim Nicolasa Cage’a oraz film „Ciemna strona miasta” Martina Scorsese z 1999 roku. W tekście pojawia się również Zielony Goblin, czyli jeden z przeciwników Spider-Mana, oraz Doktor Doom, jeden z najbardziej znanych złoczyńców z uniwersum Marvela.

Ostatnio Hardy skupiał się również na serialu kryminalnym „Strefa gangsterów”, w którym wciela się w Harry’ego De Souzę – człowieka rozwiązującego problemy wpływowej rodziny przestępczej Harriganów. Produkcja zadebiutowała na platformie Paramount+ w marcu 2025 roku, a premierowy odcinek ustanowił rekord oglądalności w historii platformy.

Artykuł Tom Hardy wydał hip-hopowy album. Na płycie nawiązuje do swojej słynnej roli pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

„Pokémon: Wild Card” ma być inną produkcją niż dotychczasowe filmy z serii. Tym razem historia skupi się na Pokémon Trading Card Game, czyli popularnej karciance, a nie na wydarzeniach znanych z gier wideo. Głównym bohaterem będzie gracz karcianki, a ważną rolę w historii odegra Pokémon Mimikyu.

Pierwszy zwiastun nie zdradza jeszcze szczegółów fabuły. Możemy jednak zobaczyć w nim młodego gracza ubranego w żółtą bluzę przypominającą wyglądem przebranie Mimikyu. Towarzyszy mu właśnie ten Pokémon. Materiał sugeruje, że relacja między bohaterem a Mimikyu może być jednym z najważniejszych elementów filmu.

Mimikyu po raz pierwszy pojawił się w grach „Pokémon Sun” i „Pokémon Moon” z 2016 roku. Należy do siódmej generacji Pokémonów i łączy typ Duchowy z Baśniowym. Jego wygląd nawiązuje do Pikachu. Mimikyu zakrywa bowiem swoje prawdziwe oblicze żółtym materiałem przypominającym popularnego Pokémona.

Za reżyserię nowego filmu odpowiada Katsuhiko Kitada. Twórca pracował wcześniej przy takich produkcjach jak „The First Slam Dunk”, „Atak tytanów” i „Naruto: Shippuden”. Projekty postaci przygotuje Akemi Hayashi, znana między innymi z anime „Banana Fish” i „Lazarus”.

„Wild Card” będzie dopiero drugim projektem Pokémon, którego fabuła koncentruje się wokół karcianki. W 2023 roku ukazał się miniserial „Pokémon: Droga na szczyt”, opowiadający o świecie Pokémon Trading Card Game.

Artykuł Pokémony wracają na duży ekran. Pierwszy zwiastun „Wild Card” już w sieci! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

„Low Expectations” zostało pokazane w tym roku podczas festiwalu w Cannes, w ramach sekcji Director’s Fortnight. Film opowiada historię Mai, artystki, która załamuje się w momencie, gdy jej kariera znajduje się u szczytu. Bohaterka zmaga się z depresją i problemami finansowymi. W rezultacie wraca do rodzinnego miasta i zamieszkuje z matką. Podejmuje także pracę na pół etatu w miejscowej szkole średniej. Z czasem zaczyna odbudowywać swoje życie.

Ulven zagra u boku Andersa Danielsen Lie, którego wkrótce będzie można zobaczyć także w filmie biograficznym „Everybody Digs Bill Evans”.

W przypadku Girl In Red „Low Expectations” będzie pierwszym filmem w jej dorobku. Marie Ulven nie ukrywała, że początkowo podchodziła do tego pomysłu z rezerwą. Obawiała się, że jako wokalistka próbująca swoich sił w aktorstwie zostanie odebrana jako osoba przekonana, że może odnaleźć się w każdej dziedzinie.

Artystka zdecydowała również, że w napisach do filmu pojawi się pod swoim prawdziwym imieniem i nazwiskiem, a nie jako Girl In Red. Miało to związek z podobieństwami między nią a graną przez nią bohaterką:

Dziwnie byłoby, gdybym wystąpiła w tym filmie jako Girl In Red. Obawiałam się, że mogłoby to wypaść naprawdę źle i że widzowie zaczęliby utożsamiać mnie z Mają.

Ulven podkreśliła jednocześnie, że „Low Expectations” nie jest filmem skupionym wyłącznie na muzyce:

Czym innym jest, gdy artysta najpierw zajmuje się muzyką, a później próbuje swoich sił w filmie, a czym innym, gdy trafia do produkcji opowiadającej o tworzeniu muzyki. W tym przypadku film nie skupia się jednak na samej muzyce, lecz na wszystkim, co dzieje się wokół niej.

„Low Expectations” nie jest jedynym tegorocznym projektem, w którym pojawiła się muzyka Girl In Red. Niedawno jej utwór „I’ll Die Anyway” trafił na ścieżkę dźwiękową gry „Life Is Strange: Reunion”.

Artykuł Girl In Red zadebiutuje jako aktorka. Znamy szczegóły filmu „Low Expectations” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

25 sierpnia w wieku 80 lat zmarł brytyjski aktor i piosenkarz Tim Curry. O jego śmierci poinformował portal „TMZ”.

Tim Curry zasłynął pod koniec lat 60., jako aktor teatralny dzięki słynnemu musicalowi „Hair”. W 1975 roku z kolei wcielił się w postać doktora Franka N. Furtera w kampowej produkcji filmowej „The Rocky Horror Picture Show”, która do dziś uważana jest za dzieło kultowe, a jego postać przeszła do historii kina.

W późniejszych czasach występował w takich filmach, jak „Polowanie na czerwony październik” czy „Straszny film 2”, ale największą popularność przyniosła mu rola Pennywise’a w miniserialu „To” z 1990 roku na podstawie powieści Stephena Kinga.

Występował też na Broadwayu i wydał cztery solowe albumy – pierwszy z nich ukazał się w 1978 roku pod tytułem „Read My Lips”.

Od lat zmagał się z problemami zdrowotnymi: w 2012 roku doznał udaru, który wymagał operacji mózgu. Od tego czasu był częściowo sparaliżowany i poruszał się na wózku.

Artykuł Jego filmowe role stały się kultowe. Zmarł Tim Curry pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Nowy film trafi do kin 23 października. Za kamerą stanął Sacha Baron Cohen, twórca i odtwórca roli Ali G. Będzie to jego debiut reżyserski, a zarazem pierwszy film z tą postacią od czasu „Ali G: In Da House” z 2002 roku.

W zwiastunie bohater wraca po 20 latach nieobecności i komentuje zmiany, jakie zaszły na świecie. W momencie gdy na ekranie pojawia się nagranie Sheerana pozującego na czerwonym dywanie, Ali mówi:

Przez 20 lat mnie nie było, chillowałem, a przez ten czas świat kompletnie się spieprzył. Był COVID, były wojny i był Ed Sheeran.

Żart szybko dotarł do samego muzyka. Sheeran skomentował zwiastun na Instagramie, nawiązując do swojej fascynacji postacią Alego G z czasów dzieciństwa:

Powiedzcie 10-letniemu mnie, że Ali G umieści go kiedyś w swoim filmie. Restecpa.

„Restecpa” to charakterystyczne dla Ali G przekręcenie angielskiego słowa „respect”, czyli „szacunek”. Sheeran nawiązał w ten sposób bezpośrednio do charakterystycznego języka bohatera.

Cały zwiastun komedii można zobaczyć poniżej:

Ali G to jedna z najbardziej znanych postaci stworzonych przez Sachę Barona Cohena. Po raz pierwszy pojawił się pod koniec lat 90. w programie „The 11 O’Clock Show”. Bohater udawał prezentera i przeprowadzał wywiady z osobami, które często nie wiedziały, że mają do czynienia z fikcyjną postacią.

Ali G szybko zdobył popularność. W 2000 roku pojawił się w teledysku Madonny do utworu „Music”, a później doczekał się własnych programów oraz filmu „Ali G: In Da House”. Produkcję promował singiel „Me Julie”, który Sacha Baron Cohen nagrał jako Ali G wspólnie z Shaggym.

Po sukcesie filmu Cohen stworzył kolejne popularne postacie, w tym Borata i Brüno. Z czasem zaczął także występować w poważniejszych produkcjach. Zagrał między innymi w filmie „Proces Siódemki z Chicago”, a niedawno pojawił się również w serialu Marvela „Ironheart”.

Artykuł Ed Sheeran pojawi się w filmie o Alim G? Zwiastun przyniósł niespodziankę pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Kate Hudson, która w oryginale wcieliła się w główną bohaterkę, tym razem jest związana z projektem jako producentka.

Na razie projekt znajduje się jednak na bardzo wczesnym etapie. Nie wybrano jeszcze scenarzysty, reżysera ani pozostałych członków obsady. Według źródła cytowanego przez „Variety” twórcy i studio chcieliby ponownie zobaczyć Hudson i McConaugheya w głównych rolach, ale ostateczne decyzje dotyczące obsady będą zależały od pomysłu na scenariusz. Obecnie trwają poszukiwania osoby, która napisze historię drugiej części.

Producentką filmu, obok Hudson, będzie również Stacey Sher. Obie zajmą się projektem za pośrednictwem należącej do Hudson firmy Shiny Penny. Sher ma na koncie produkcję takich filmów jak „Pulp Fiction”, „Gattaca – szok przyszłośc”, „Erin Brockovich”, „Vanilla Sky” i „Django”.

Pierwsza część „Jak stracić chłopaka w 10 dni” opowiadała o dziennikarce Andie Anderson oraz ambitnym specjaliście od reklamy Benjaminie Barrym. Andie przygotowywała artykuł o współczesnych związkach i postanowiła sprawdzić, jak szybko można doprowadzić mężczyznę do rozstania. W tym celu uwiodła Benjamina, a następnie zaczęła zachowywać się jak najbardziej uciążliwa partnerka.

Benjamin miał z kolei własny plan. Założył się z szefem, że jest w stanie sprawić, by dowolna kobieta się w nim zakochała. Jego wybór padł na Andie. Stawką była ważna kampania reklamowa, więc mężczyzna za wszelką cenę chciał doprowadzić swój plan do końca. Ostatecznie oboje zakochali się w sobie, mimo że ich relacja od początku była oparta na manipulacji i wzajemnych prowokacjach.

Film wyreżyserował Donald Petrie. W obsadzie znaleźli się również Kathryn Hahn, Adam Goldberg, Thomas Lennon, Michael Michele i Shalom Harlow. Produkcja okazała się dużym sukcesem. Przy budżecie wynoszącym około 50 milionów dolarów zarobiła na świecie blisko 180 milionów dolarów. Z czasem film stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych tytułów w historii współczesnych komedii romantycznych.

Artykuł Fani czekali na to ponad 20 lat! Powstaje kontynuacja filmu „Jak stracić chłopaka w 10 dni” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

W produkcji zatytułowanej „Snoop” w rolę Dr. Dre wcieli się Myles Bullock.

Bullock ma 35 lat i występował wcześniej między innymi w serialu „BMF”, a także w „Runaways”, „Zabójcze umysły” i filmie „Biali nie potrafią skakać” z 2023 roku. Aktor potwierdził swój angaż na Instagramie, udostępniając artykuł „The Hollywood Reporter”. Napisał:

Chłopak z Los Angeles gra legendę z Los Angeles. @snoopdogg @jonathandavissofficial, działamy! #mamaimadeit

Zestawienie zdjęć Mylesa Bullocka i legendarnego rapera można zobaczyć poniżej.

Film powstaje dla Universal Pictures, a premierę w amerykańskich kinach zaplanowano na 6 sierpnia 2027 roku. Główną rolę zagra Jonathan Daviss, znany z serialu „Outer Banks”.

Za reżyserię odpowiada Craig Brewer, twórca „Pod prąd”. Producentem został Brian Grazer, który pracował między innymi przy filmie „8. mila”.

Historia współpracy Snoop Dogga i Dr. Dre jest jednym z najważniejszych elementów kariery rapera. Dre włączył go do ekipy Death Row Records około 1992 roku, gdy pracował nad swoim debiutanckim albumem „The Chronic”. Ich współpraca zaowocowała później między innymi utworami „Nuthin’ But a ‘G’ Thang”, „The Next Episode” i „Still D.R.E.”. Pierwszy z nich dotarł do 2. miejsca Billboard Hot 100.

Universal Pictures ma już na koncie film poświęcony historii hip-hopu. Studio wyprodukowało „Straight Outta Compton”, biografię zespołu N.W.A., która w 2015 roku otrzymała nominację do Oscara. W filmie pojawił się również Snoop Dogg, w którego wcielił się LaKeith Stanfield, natomiast rolę Dr. Dre zagrał wtedy Corey Hawkins.

Artykuł Film o Snoop Doggu coraz bliżej. Wiadomo, kto zagra Dr. Dre! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Film wyreżyserował Travis Knight, twórca „Kubo i dwóch strun” oraz „Bumblebee”. W polskich kinach produkcja zadebiutuje 1 stycznia 2027 roku.

„Kroniki lasu. Wildwood” powstały na podstawie powieści „Uroczysko” Colina Meloya, wokalisty zespołu The Decemberists. Za scenariusz odpowiada Chris Butler, który wcześniej pracował między innymi przy „ParaNorman”.

Główną bohaterką jest nastoletnia Prudencja McKneel, znana jako Prue. Jej młodszy brat zostaje porwany przez stado kruków, dlatego dziewczyna rusza mu na ratunek. W wyprawie towarzyszy jej szkolny kolega Curtis Mehlberg. Ich droga prowadzi do Nieprzebytego Boru, tajemniczego lasu znajdującego się na obrzeżach Portland w stanie Oregon.

Na miejscu Prue i Curtis odkrywają zupełnie inny świat. Spotykają mówiące zwierzęta, bandytów oraz tajemnicze i potężne postacie. Zwykła wyprawa po porwanego brata szybko przeradza się w znacznie większą przygodę, od której zależą losy całego lasu.

Film będzie wyróżniał się również skalą. Laika określa „Kroniki lasu. Wildwood” jako najbardziej ambitną produkcję w swojej historii. David Burke, dyrektor ds. marketingu i operacji firmy powiedział:

Mamy w filmie 136 lokacji, a wiele z nich jest tak dużych, że ekipa może wejść do środka i się po nich poruszać. Powstało 231 praktycznych lalek i 54 główne postacie, a każda z nich została zaprojektowana, wykonana i ubrana jak unikatowe dzieło sztuki.

Skala dotyczy również czasu trwania. Film ma mieć 139 minut, czyli niemal dwie i pół godziny. To wyjątkowo dużo jak na animację i sprawia, że „Kroniki lasu. Wildwood” będą jednym z najdłuższych anglojęzycznych filmów animowanych.

Artykuł Twórcy „Koraliny” wracają z nową animacją. Jest zwiastun „Kronik lasu. Wildwood” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

O niewykorzystanej szansie opowiedział w podcaście „Hey Jonas!”, którego gośćmi były Kristen Bell, Idina Menzel i Josh Gad, czyli gwiazdy pierwszej części animacji.

Jonas przyznał, że na casting przyszedł właściwie nieprzygotowany. Kiedy zapytano go, co zamierza zaśpiewać, okazało się, że nie miał przygotowanego utworu. Nie przyniósł również nut. Próbując ratować sytuację, poprosił ekipę castingową o włączenie jednej z piosenek z musicali i wybrał ją na miejscu. Efekt nie zrobił na nikim większego wrażenia:

Oblałem przesłuchanie. To był fatalny występ.

Ostatecznie rolę Kristoffa dostał Jonathan Groff.

Trudno dziś nie spojrzeć na tę historię z perspektywy ogromnego sukcesu „Krainy lodu”. Ścieżka dźwiękowa filmu spędziła 13 tygodni na pierwszym miejscu Billboard 200, a „Let It Go” w wykonaniu Idiny Menzel stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów Disneya.

Jonas ostatecznie i tak związał swoją karierę z Disneyem. Obecnie promuje film „Camp Rock 3”, w którym wraz z braćmi ponownie wcielają się w członków zespołu Connect 3. Trylogia rozpoczęta niemal 20 lat temu odegrała ważną rolę w spopularyzowaniu Jonas Brothers wśród młodej publiczności.

Artykuł Nick Jonas miał szansę zagrać w „Krainie lodu”. Co poszło nie tak? pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Film miał premierę podczas tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie wzbudził duże zainteresowanie i doprowadził do walki kilku studiów o prawa do dystrybucji. Ostatecznie A24 kupiło produkcję za 17 mln dolarów.

Firstman jest autorem scenariusza i reżyserem, a także odtwórcą głównej roli. Wciela się w queerowego promotora imprez, który dawno przestał być częścią nocnego życia, z którym był wcześniej związany. Wszystko zmienia się, gdy pewnego dnia poznaje swojego 10-letniego syna, o którego istnieniu nie miał pojęcia. Spotkanie zmusza go do zastanowienia się nad tym, jak chce dalej żyć.

W obsadzie znaleźli się również Cara Delevingne, Diego Calva, Kirby Howell-Baptiste i Reggie Absolom.

„Club Kid” trafi do polskich kin 1 stycznia 2027 roku.

Firstman jest znany przede wszystkim z internetowych skeczy. Wcześniej pojawił się również w serialach: „I Love LA”, „English Teacher”, „Hacks” i „Rotting in the Sun”. Po premierze w Cannes o prawa do „Club Kid” rywalizowały między innymi A24, Netflix, Searchlight Pictures, Focus Features i Mubi.

Artykuł Film, który zrobił furorę w Cannes, trafi do kin. Jest zwiastun „Club Kid”! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.