Organizatorzy koncertów już są myślami przy sezonie festiwalowym 2027 roku. Właśnie poznaliśmy lineup kolejnego wydarzenia, które ma szansę rozbić bank (a przynajmniej skarbonkę niejednego fana).

Organizatorzy Sonic Temple Art + Music Festival ujawnili właśnie skład przyszłorocznej edycji, która odbędzie się w dniach 13-16 maja 2027 Columbus w stanie Ohio.

W cztery festiwalowe dni na pięciu scenach zaprezentuje się ponad 150 artystów. Sam skład headlinerów urywa głowę:

• 13 maja: Blink-182, The Offspring, Turnstile
• 14 maja: Iron Maiden, A Perfect Circle, Alice In Chains
• 15 maja: Falling In Reverse, A Day To Remember, Beartooth
• 16 maja: Korn, $uicideboy$, Faith No More

Ale to nie wszystko na liście gwiazd znaleźli się jeszcze tacy wykonawcy, jak Knocked Loose, Turnstile, Slash, Meshuggah, The Prodigy, Mastodon czy Primus.

Poniżej możecie znaleźć plakat z festiwalową rozpiską.

Artykuł Iron Maiden, Korn, Blink-182. Ten festiwal rozbije bank w 2027 roku pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Piotr Metz, zauroczony Stratocastle i Zamkiem Ćmielów, wraca z wydarzeniem, które zapisze się w historii tego miejsca. Tym razem nie tylko spotka się z publicznością, ale również poprowadzi stąd na żywo swoją kultową audycję „Lista Osobista”.

PIOTR METZ – HISTORIE, KTÓRYCH JESZCZE NIE OPOWIADAŁ

Pierwszą część wieczoru wypełni autorskie spotkanie z Piotrem Metzem.

Legendarny dziennikarz opowie o swojej radiowej drodze, kulisach pracy, niezwykłych spotkaniach z największymi gwiazdami muzyki oraz historiach związanych z Trójką.

Nie zabraknie prywatnych wspomnień, anegdot i archiwalnych zdjęć, które staną się punktem wyjścia do opowieści, z których część wybrzmi publicznie po raz pierwszy. Wieczór będzie też okazją do bezpośredniej rozmowy.

Publiczność będzie mogła zadawać własne pytania podczas otwartej sesji Q&A.

CO CZEKA NA GOŚCI?

• Spotkanie z Piotrem Metzem – wyjątkowe historie z radiowej drogi, wspomnienia z Trójki i osobiste opowieści związane ze światem muzyki.
• Niepublikowane wcześniej historie i archiwa – zdjęcia, wspomnienia i anegdoty, które Piotr Metz pokaże i opowie specjalnie tego wieczoru.
• Q&A z publicznością – możliwość zadania Piotrowi Metzowi własnego pytania i wejścia w bezpośrednią rozmowę.
• „Lista Osobista” na żywo ze Stratocastle – zobacz, jak powstaje kultowa audycja radiowa i obserwuj jej prowadzenie od pierwszej do ostatniej minuty.
• Publiczność w studiu – tego wieczoru uczestnicy wydarzenia staną się częścią transmisji.
• Wyjątkowa atmosfera Zamku Ćmielów i Galerii Stratocastle w późny piątkowy wieczór.
• Konkurs dla publiczności – podczas wydarzenia będzie można zdobyć bilety na nadchodzący koncert Russell Crowe w Zamku Ćmielów.

HARMONOGRAM

19:30–21:30 – SPOTKANIE Z PIOTREM METZEM

• Autorskie spotkanie z publicznością.
• Radiowa droga Piotra Metza, wyjątkowe trójkowe historie, wspomnienia spotkań z gwiazdami, prywatne opowieści oraz archiwalne zdjęcia.
• Q&A z publicznością.

ok. 21:30 – PIWNICE PÓŁTORAK

• Po pierwszej części wieczoru odbędzie się spotkanie z Piwnicami Półtorak – partnerem Stratocastle Records.
• Krótka opowieść o winach, ich historii i kulturze polskiego winiarstwa.
• Chwila na rozmowę, odpoczynek i przygotowanie do drugiej, wyjątkowej części wieczoru.

22:00–00:00 – „LISTA OSOBISTA” PIOTRA METZA NA ŻYWO ZE STRATOCASTLE

• Zamek Ćmielów zamienia się w studio radiowe.
• Piotr Metz poprowadzi swoją kultową audycję na żywo ze Stratocastle, z udziałem publiczności.
• To rzadka okazja, żeby zobaczyć od środka proces powstawania programu radiowego, obserwować pracę prowadzącego i przeżyć dwie godziny audycji razem z nim.

Wydarzenie jest biletowane. Wejściówki w cenie 50 zł dostępne na Biletyna.pl.

Artykuł Stratocastle Records: Lista Osobista Piotra Metza. Wyjątkowe wydarzenie w październiku! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Krakowski Sick Saints powrócił z nową płytą. Zespół, który w swojej muzyce miesza wpływy stonerowe i glamowe zdefiniował swój styl tytułem nowego wydawnictwa, „BrutalGlam”, który już jest dostępny w streamingu i w sprzedaży fizycznej.

Zespół powstał w 2020 roku. W dorobku koncertowym grupy znajdują się ogólnopolskie trasy u boku zespołu Nocny Kochanek (2022, 2023), dwie samodzielne trasy klubowe obejmujące po kilkanaście miast w Polsce (2024) oraz pierwsza europejska trasa koncertowa zrealizowana w 2026 roku.

Album „BrutalGlam” zbiera elementy brzmienia Sick Saints: chwytliwe refreny, gitary oparte na przesterowanych riffach, ciężką sekcję rytmiczną oraz dynamiczne tempo. Nazwa tej płyty to również nazwa, którą zespół zdefiniował swoje brzmienie. SICK SAINTS szlifował materiał podczas występów w całej Polsce (w tym w ramach dwóch tras koncertowych w 2025 i 2026 roku) oraz w trakcie pierwszej europejskiej trasy obejmującej 7 koncertów w Wielkiej Brytanii (Anglia, Szkocja), Francji i Holandii.

Płytę „BrutalGlam” promuje utwór „Fuse”, do którego powstał teledysk.

Wkrótce wystartuje trasa koncertowa promująca album:

Trasa koncertowa z Hypnosaur:

• 23.10 – Białystok, Podlaska Adamczycha
• 24.10 – Kielce, Tunel
• 03.11 – Szczecin, Piwnica Kany
• 14.11 – Wrocław, Liverpool
• 20.11 – Łódź, Iron Horse Pub
• 01.11 – Warszawa, Klesz of the sejtans, z Leash Eye*
• 04.12 – Tarnów, Przepraszam**
• 05.12 – Kraków, Zaścianek, z My Own Abyss
• 06.12 – Lublin, Graffiti 11/12 – Bydgoszcz, Over The Under**
• 12.12 – Gdańsk, Paszcza Lwa

*bez Hypnosaur

**z Bad Tales

Artykuł Grają brutalny glam i właśnie wrócili z płytą. Za chwilę ruszają w trasę pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Tym razem MESH wystąpi 5 listopada w łódzkiej Scenografii. Jednocześnie duet ogłosił premierę mini-albumu „Fallen Angel”, który ukaże się 27 listopada.

MESH w Polsce – bilety

• Bilety dostępne na Ticket Live oraz bezpośrednio w klubie Scenografia (ul. Zachodnia 81/83).
• Start imprezy o godzinie 19:00.

Mini-album „Fallen Angel” pojawi się osiem miesięcy po premierze ostatniej płyty studyjnej „The Truth Doesn’t Matter”.  Po wydaniu tego docenionego przez krytyków krążka, który zdobył kilka tytułów „Album miesiąca” oraz po pierwszym etapie trasy koncertowej z wieloma wyprzedanymi koncertami, duet był niezwykle zmotywowany, by znów zacząć komponować. Wkrótce pojawił się nowy materiał, ale utwory bardziej przypominały dodatek do „The Truth Doesn’t Matter” niż początek nowego rozdziału.

MESH postanowili wydać nowe utwory w połączeniu z remiksami i nagraniami na żywo jako mini-album. „Fallen Angel” oferuje głębsze zagłębienie się w tematy i koncepcje znane z „The Truth Doesn’t Matter”.

Artykuł Brytyjski duet MESH wystąpi w Polsce [DATA, BILETY] pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Organizatorzy koncertu zespołów Behemoth, Dimmu Borgir i Dark Funeral opublikowali niezbędnik koncertowy, w którym znalazły się godziny występów, informacje o wejściach, biletach, parkingach i zasadach obowiązujących na terenie obiektu.

Czasówka koncertu

• 18:00 – otwarcie drzwi
• 19:00–19:30 – Dark Funeral
• 20:00–21:15 – Dimmu Borgir
• 21:45 – Behemoth

Wejścia i bilety

Drzwi Spodka zostaną otwarte o godz. 18:00. W zależności od rodzaju miejsca należy skorzystać z odpowiedniego wejścia:

• Miejsca stojące: wejścia nr 2 i 3.
• Miejsca siedzące: wejścia nr 4 i 5.
• Media: wejście nr 7.
• Osoby z niepełnosprawnościami: wejścia nr 2 i 7.

Ograniczona pula biletów będzie dostępna w kasie przy wejściu od godz. 17:00. Można płacić gotówką i kartą. Druki kolekcjonerskie będzie można odebrać w kasie po okazaniu biletu kupionego w Knock Out Music Store.

Parking i dojazd

Organizatorzy zachęcają do korzystania z komunikacji miejskiej. W pobliżu Spodka znajdują się przystanki Katowice Rondo, Katowice Spodek i Katowice Uniwersytecka. W okolicy dostępne są również parkingi.

Więcej informacji tutaj:

Koncert Behemoth, Dimmu Borgir i Dark Funeral odbędzie się w niedzielę, 25 października 2026 roku, w katowickim Spodku.

Artykuł Behemoth, Dimmu Borgir i Dark Funeral w Polsce: czasówka i informacje organizacyjne pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Eagle-Eye Cherry był jedną z gwiazd tegorocznej edycji Pol’and’Rock Festival. Znany z przeboju „Save Tonight” artysta podbił serca fanów, którzy śpiewali jego nawet po zakończeniu występu. Wkrótce powróci na trzy koncerty do Polski: zagra kolejno 17 listopada w Drizzly Grizzly w Gdańsku, 18 listopada w Tamie w Poznaniu i 19 listopada w Stodole w Warszawie.

W wywiadzie dla „Teraz Rocka” Cherry wspomina Pol’and’Rocka:

Pol’and’Rock rządzi! Było niesamowicie. Grałem w Polsce pierwszy raz i zostałem przyjęty fantastycznie. Było tyle ludzi i wszyscy dobrze się bawili, łącznie z nami na scenie. Cudowne wspomnienia, nadal się nimi cieszę. Bardzo dobry koncert.

A o reakcji na „Save Tonight” mówi:

Pisząc piosenki chcę, żeby zdały one egzamin czasu i Save Tonight tego dokonał. Napisałem ją bardzo dawno temu, w jedno popołudnie, a nadal jest słuchana. To spełnienie marzeń. Zaczynam sobie zdawać sprawę, że Save Tonight przeżyje mnie (śmiech).

Cały wywiad z Eagle-Eye Cherrym ukaże się też w listopadowym numerze „Teraz Rocka” dostępnym w sprzedaży od 28 października.

Artykuł Podbił serca fanów na Pol’and’Rock. Niedługo znowu zagra w Polsce pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Noodles przekazał wiadomość w oświadczeniu opublikowanym w mediach społecznościowych. Nie ujawnił szczegółów dotyczących swojego stanu zdrowia ani tego, jak długo potrwa jego przerwa od koncertowania.

Z głębokim smutkiem muszę ogłosić, że na jakiś czas muszę wycofać się z występów na żywo, aby zająć się nagłym i dość poważnym problemem zdrowotnym.

– napisał gitarzysta.

Muzyk podkreślił, że pozostali członkowie zespołu wspierają go i będą kontynuować koncerty podczas jego nieobecności. Wyraził też nadzieję, że wróci na scenę tak szybko, jak to będzie możliwe.

Będę za wami wszystkimi bardzo tęsknić. Dziękuję, że o mnie myślicie. Naprawdę wiele to dla mnie znaczy.

– dodał.

The Offspring ma w najbliższych miesiącach zaplanowane kolejne występy. Zespół ma zagrać 24 października podczas charytatywnego wydarzenia Rock 2 Freedom w Los Angeles, 6 listopada na SEMA Fest w Las Vegas oraz 21 listopada na festiwalu Corona Capital w Meksyku. W planach jest również występ podczas ALTer Ego 2027, organizowanego przez iHeartRadio, 16 stycznia przyszłego roku.

Na razie nie wiadomo, kto zastąpi Noodlesa podczas nadchodzących koncertów. Jego ostatni występ z The Offspring odbył się 18 października na festiwalu Mission Bayfest w San Diego.

The Offspring powstał w 1984 roku w kalifornijskim Garden Grove. Zespół, który obok Green Day i Rancid przyczynił się do odrodzenia popularności punk rocka w latach 90., sprzedał na całym świecie ponad 40 milionów płyt.

Artykuł Noodles z The Offspring przekazał smutne wieści: Będę za wami tęsknić pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Pozwól mi pogratulować jubileuszu. Czy bycie liderem grupy z 25-letnim stażem może iść w parze ze wzmożoną chęcią kolejnych lat tworzenia i wykonywania muzyki? 

Dziękuję. Tak jak za wszystkie opinie, które wyrażałeś przez lata o naszej muzyce na łamach „Teraz Rocka”. Za sprawą bycia częścią tego zespołu poznałem wielu ludzi, którzy uczynili moje życie ciekawszym, bogatszym – i to jest jedna z najważniejszych sił napędowych do tego, żeby ta przygoda trwała. Jest niezwykle solidnym fundamentem do realizowania pasji muzycznych. Bycie twórcą i liderem zespołu Kruk idzie w parze z byciem fanem muzyki, którym jestem od dziecka. To daje mi niesamowite możliwości, aby przeżywać muzykę z różnych perspektyw. Obserwować też, że realia show-businessu w ciągu tego ćwierćwiecza mocno się zmieniły – standardy, które zastałem, gdy Kruk zaczynał, uległy diametralnym i dosyć drastycznym zmianom. Ostateczna odpowiedź na twoje pytanie to fakt, że apetyt na tworzenie, wykonywanie i bycie częścią świata muzyki w moim przypadku nigdy się nie kończy, a przeciwnie – ciągle wzrasta. To dlatego kocham Kruka, pomimo że gram też w innych zespołach i działam solowo.

Jakie wydarzenia uznajesz za przełomowe w karierze grupy?

Oj, mógłbym opowiadać godzinami! (śmiech) Przy okazji dobrze koreluje to z pytaniem o chęć dalszego grania, gdyż niezwykłe i przełomowe wydarzenia spotykają nas cały czas. Wystarczy być czujnym i skrupulatnie obserwować otoczenie, a cuda są na wyciągniecie ręki. Te małe rzeczy wcale nie są mniej istotne od tych najważniejszych… Pierwsza sytuacja, która wprowadziła Kruka na zupełnie inne tory, to spotkanie z Grzegorzem Kupczykiem, podpisanie kontraktu z wytwórnią Metal Mind Productions i wydanie płyty Memories. Nagle pojawiły się dziesiątki recenzji, wywiadów i artykułów. Było to ekscytujące, a Kruk przestał być zespołem, który gra na podwórku, z którego wyrósł – po prostu wyfrunął w świat. Kolejnym krokiem milowym był pierwszy koncert u boku legendy rocka, a mianowicie zespołu UFO w warszawskiej Stodole. To był 2007 rok i mieliśmy wystąpić z Grzegorzem Kupczykiem, ale Grzegorz ostatecznie nie mógł przyjechać, byłem więc przekonany, że nie zagramy. Świętej pamięci Tomasz Dziubiński, prezes Metal Mindu, zaufał mi jednak i po krótkiej rozmowie stało się jasne, że wystąpimy. Po tym koncercie Kruk był już zupełnie innym zespołem. Polubiła nas publiczność i prasa, a nagłówek artykułu z „Gazety Wyborczej” Uczeń przerósł mistrza był… krępująco budujący (śmiech). Kolejnym przełomem dla zespołu i prywatnie dla mnie był koncert z Deep Purple, który odbył się 24 lipca 2011 roku. Wiesz, miałem piętnaście lat, gdy wybrałem się z ojcem do Zabrza na pierwszy koncert w życiu, 31 października 1993, gdy grupa Deep Purple wystąpiła jedyny raz w Polsce w swoim najsłynniejszym składzie. I to wtedy zrodziło się we mnie nierealne wydawałoby się marzenie, że kiedyś założę zespół i zagram z nimi na jednej scenie. Kruk powstał 6 czerwca 2001 roku i przez 10 lat nieustannie poszukiwałem drogi do tego, aby zagrać jako support przed Deep Purple. Ludzie, z którymi o tym rozmawiałem, pewnie pukali się w czoło (śmiech). A jednak w to wierzyłem i udało mi się osiągnąć cel – ba, od tamtej pory dane nam było zagrać z nimi aż cztery razy, w co wciąż trudno mi uwierzyć… Niezwykły był też koncert z Carlosem Santaną w 2013 roku, w Dolinie Charlotty. Carlos zszedł do nas na scenę, uścisnął mi dłoń, a później powiedział tym charakterystycznym głosem, który znałem tylko z wywiadów: Musiałem tu zejść i zobaczyć, kto gra takie niezwykłe dźwięki. Poczułem, jak uginają mi się kolana, a po twarzy spływają łzy. Tym pytaniem jeszcze bardziej uświadomiłeś mi, jak wiele takich wyjątkowych sytuacji wydarzyło się na drodze, którą przeszedłem i przechodzę dalej z Krukiem.

Załóżmy, że ktoś nie słyszał dotąd zespołu Kruk. Po którą płytę powinien sięgnąć jako pierwszą, który utwór odtworzyć jako pierwszy?

Pierwsza myśl: tytułowy z płyty It Will Not Come Back. Bardzo długi, zawierający wszystko, co muzycznie drzemie w moim sercu. Jest delikatność, jest ostry riff, jest galop i jest solówka, którą nagrałem za jednym podejściem od początku do końca. Tekst i linia wokalna, za które odpowiada Ewa Toczkowska-Brzychcy, też idealnie do mnie trafiają. Tomek Wiśniewski zaśpiewał to bardzo lirycznie i porywająco… Przez chwilę myślałem, żeby podzielić ten numer na trzy części, ale wieloletni przyjaciel mój i zespołu, dziennikarz Darek Świtała, który w pewnym okresie współprodukował też płyty Kruka, słusznie zauważył, że kompozycja powinna zachować swoją naturalną postać i tym samym nawiązywać do dawnych lat, gdy długość utworów bywała często atutem, a nie problemem jak dziś, w dobie radiowych ograniczeń utworów jak najkrótszym czasem ich trwania.

Ostatnim jak dotąd studyjnym albumem Kruka z premierowym repertuarem jest Be There z 2021 roku, firmowany wraz z Wojtkiem Cugowskim. Jak z dzisiejszej perspektywy oceniasz go na tle wcześniejszych, zwłaszcza wspomnianego, najpopularniejszego It Will Not Come Back, wydanego dekadę wcześniej?

Współpraca z Wojtkiem była fascynująca, inspirująca i osadzona na gruncie fanowsko-przyjacielskim. Znaliśmy się już od lat i jaraliśmy się tymi samymi zespołami. To wszystko miało ogromny wpływ na materiał, który wtedy powstał, zresztą każdy album, który wydawałem z Krukiem, jest odnośnikiem do pewnego czasu i miejsca w moim życiu. Nie mogę powiedzieć, że któryś jest mi bliższy, a inny nie… Be There pomimo upływu lat w mojej ocenie nie starzeje się i zawsze, gdy wracamy do tych utworów na próbach, a później na koncertach, pojawia się jakaś mistyczna aura. Choć nie słucham swoich płyt po ich wydaniu, to jednak mam dla nich ogromny szacunek i traktuję je, jakby były moimi dziećmi.

Czy masz plany nagrania nowego albumu?

Utwory na nowy album napisałem już jakiś czas temu. Mariusz Prętkiewicz nagrał do wszystkich partie perkusji i teraz czekamy na resztę załogi. Z uwagi na fakt, że wytwórnia Metal Mind Productions zawiesiła działalność, my też samoistnie zwolniliśmy. Nie ma jednak wątpliwości, że najbliższe osoby, z którymi współpracuję w kontekście menedżerskim, nie pozwolą mi na dalsze przekładanie tego tematu i w przyszłym roku pojawi się nowy album Kruka bądź mój nowy album solowy. Zagrałem kilka solowych koncertów na przełomie roku 2025 i 2026, i tutaj też było niemałe zaskoczenie, jak dużym cieszyły się one zainteresowaniem. W towarzystwie zacnych przyjaciół na scenie przekonałem się, że i na tym polu w końcu muszę poczynić zdecydowane kroki. Mam nadzieję, że ludzie, którzy mi kibicują i chodzą na koncerty Kruka i moje będą usatysfakcjonowani. Nie mogę powiedzieć za dużo, żeby nie zapeszyć – plany są bardzo szeroko zakrojone, ale życie może to zweryfikować.  

Kruk dał setki koncertów. Który uważasz za najlepszy?

Myślę, że wspomniany już występ przed koncertem Carlosa Santany. Tam po prostu działy się rzeczy magiczne i… niepojęte. Bo zanim wyszliśmy na scenę, panowała nie najlepsza energia. W pewnym momencie byłem gotów podjąć decyzję o rezygnacji z tego występu. Kiedy jednak zaczęliśmy grać, wiedziałem już, że coś się diametralnie zmieniło, że dzieje się magia, że aż trzeszczy od wyładowań, ale już tych w pełni pozytywnych. Przy czwartym utworze, Rzeczywistość, gdy pojawił się Santana i zszedł do nas na scenę, emocje eksplodowały. On nas namaścił przed kilkunastotysięcznym tłumem swoich fanów, a na koniec poprzez prowadzącego ten koncert Jana Chojnackiego poprosił, abyśmy zagrali bis! Bisy przy występach supportów niemal nigdy się nie zdarzają, a tu taka niespodzianka. Zaś po swoim występie Santana przyszedł do naszej garderoby. Szef jego ochrony powiedział mi: Pracuję z Carlosem już ponad dziesięć lat i nigdy tak nie reagował, nigdy tak nie zbliżał się do zespołów supportujących, jak w tym przypadku.

Z okazji jubileuszu Kruk daje koncerty specjalne. Przed wami ostatni z nich.

Rozmawialiśmy o wielkich scenach, pomnikowych nazwiskach i dużych festiwalach. Graliśmy przecież też przed Whitesnake, Thin Lizzy, Uriah Heep, Erikiem Burdonem & The Animals, Arthurem Brownem, Debbie Davies, Black Star Riders, Jornem czy Nazareth, ale nie mam wątpliwości, że jest coś absolutnie unikatowego w graniu w klubach. Myślę, że to dlatego największe zespoły organizują małe, ukryte, przeznaczone dla najwierniejszych fanów koncerty klubowe. My największym zespołem nie jesteśmy, ale z okazji tego jubileuszu postanowiłem zagrać w miejscach, w których występujemy regularnie, w których czujemy się jak w domu. W kwietniu zagraliśmy w ukochanej śląskiej Leśniczówce, w maju w krakowskim klubie Zaścianek, a już 24 października wystąpimy w sosnowieckim klubie Komin. Tym koncertem zamkniemy nasze świętowanie, występ potrwa z całą pewnością ponad trzy godziny. W tym roku śpiewa z nami Andrzej Kwiatkowski, który od lat pojawiał się na scenie z Krukiem, a wspiera go wokalnie Magdalena Meisel, świetnie grająca na skrzypcach. Ich wokale współbrzmią znakomicie, więc ten eksperyment wciąż nas rajcuje i jest dużą niespodzianką dla fanów. 

Artykuł Kruk: Mistyczna Aura. Rozmowa z Piotrem Brzychcym pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Podczas Jarocin Festiwal 2026 wydarzyło się coś, na co fani i fanki polskiej muzyki czekali od ponad trzech dekad. Na jarocińskiej scenie wystąpił legendarny zespół Houk, który specjalnie na tę okazję reaktywował się w oryginalnym składzie z czasów kultowego albumu „Generation X”. Był to pierwszy koncert grupy w tej konfiguracji od ponad 30 lat.

Teraz fani będą mogli zobaczyć legendę polskiego rocka ponownie. Houk zagra już 5 listopada w warszawskim klubie Stodoła. Towarzyszyć mu będzie WaluśKraksaKryzys. Na gruzach formacji Deuter powstał w 1988 zespół Houk. W składzie grupy znaleźli gitarzysta Robert Sadowski, później lider progresywno metalowego Kobonga, Tadeusz Kaczorowski, Piotr „Fala” Falkowski oraz wokalista Dariusz Malejonek. Houk od początku grał dużą liczbę koncertów, w Polsce i za granicą. Ważnym występem i przełomowym był koncert na Festiwalu w Jarocinie w 1990 roku.

WaluśKraksaKryzys to obecnie jeden z najbardziej rozchwytywanych artystów młodego pokolenia. Wydał 4 albumy – „MiłyMłodyCzłowiek” (2019, wyd. Trzy szóstki), „Atak” (2021, wyd. Mystic Production), nagrodzony Fryderykiem w kategorii „Album Roku – Rock” za płytę „+ piekło + niebo +” (2023, wyd. Mystic Production). Ten album znalazł się również w zestawieniach najlepszych płyt roku w opiniotwórczych mediach, na portalu Onet czy w tygodniku “Polityka” – zaraz obok krążków Zdechłego Osy, Kasi Lins czy braci Kacperczyk, na których WaluśKraksaKryzys zostawił swój ślad w postaci featuringów.

Aktualnie WaluśKraksaKryzys wydał swoją czwartą płytę „Tematy i Wariacje”, której premiera odbyła się 12 września 2025 roku.

Houk oraz WaluśKraksaKryzys zagrają także 3 listopada w krakowskim Studiu.

Bilety na koncerty dostępne są w sprzedaży.

Artykuł Ich powrót po 30 latach w Jarocinie był wydarzeniem. Już wkrótce zagrają w Stodole! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

W 2022 roku polski zespół metalowy Deathyard nagrał piosenkę „Devil’s Queen”, w której gościnnie zaśpiewał były wokalista Judas Priest, Tim „Ripper” Owens. Jak doszło do tej niezwykłej współpracy?

W wywiadzie dla „Zacisza Metalu” wokalista Deathyard, Chris Hofler, mówi:

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Zacisze Metalu (@zacisze_metalu)

Z bratem byliśmy turbo fanami Owensa – Judas Priest tylko z Owensem. Będąc w liceum powiedziałem do brata, że kiedyś nagram nutę z Owensem. Oczywiście, brat mnie wyśmiał. Ale gdy nagrałem „Devil’s Queen” napisałem mu maila, że jestem jego fanem, mam taki utwór i mam taki pomysł, że zaśpiewam pierwszą zwrotkę, on drugą, a razem trzecią. Odpisał mi może po dwóch dniach, że mega utwór, a dwa dni później wysłał mi gotowe ścieżki i napisał: „Nagrałem ci coś jeszcze ekstra”. Z tydzień patrzyłem w sufit czy to naprawę się wydarzyło.

Efekt ich wspólnej pracy możecie usłyszeć poniżej.

Tymczasem 18 września 2026 roku Deathyard oficjalnie wydał swój trzeci studyjny album „Here & Now”. Nowe wydawnictwo jest kolejnym krokiem w rozwoju zespołu i pokazuje jego jeszcze bardziej wielowarstwowe oraz melodyjne oblicze. Album jest już dostępny na najważniejszych platformach streamingowych oraz w wersji CD.

Grupa będzie promować album na najbliższych koncertach:

• 24.10 – Afterdark | Warszawa
• 27.11 – Klub Liverpool | Wrocław
• 28.11 – RudeBoy | Bielsko-Biała

Artykuł Jak Polski zespół metalowy nagrał piosenkę z wokalistą Judas Priest? pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.