Artysta poinformował, że niedawno zakończył pracę nad swoim długo oczekiwanym drugim albumem, który planuje wydać jeszcze w 2026 roku.

MNEK spotkał się z magazynem „NME” podczas koncertu Trans Mission w Londynie, poświęconego prawom osób transpłciowych. Producent podkreślił znaczenie muzyki jako siły łączącej ludzi i dającej poczucie przynależności:

Siła muzyki polega na tym, że łączy ludzi. Jest tyle rzeczy, które dzielą nas, sprawiają, że czujemy się wykluczeni i jakbyśmy nigdzie nie należeli, ale muzyka pozwalała mi czuć, że gdzieś należę przez całe życie. Absolutnie wierzę, że prawa osób trans to prawa człowieka. Zasługują na to, by być zauważonymi i by czuć się jak ludzie.

MNEK zaznaczył, że udział w wydarzeniu był dla niego również okazją do powrotu na scenę. Artysta podzielił się także swoimi muzycznymi planami na ten rok:

Plan na 2026 rok to więcej mnie na scenie. Wydaję w tym roku album i właśnie go skończyłem, więc nie mogę się doczekać, by po prostu go udostępnić. Minęło trochę czasu. Kiedy pracuję z kimś, daję część siebie, by pomóc mu opowiedzieć jego historię. Teraz wyzwaniem jest móc opowiedzieć też swoje własne historie.

Artysta zapewnił, że nie planuje kolejnej długiej przerwy między wydawnictwami:

Chcę regularnie wydawać muzykę i mieć możliwość kontaktu z ludźmi, którzy naprawdę chcą słuchać tego, co mam do powiedzenia. Czuję, że ten projekt będzie początkiem tego planu. Jestem bardzo podekscytowany. Ta płyta będzie bardzo ekscytująca.

Od wydania debiutanckiego albumu „Language” w 2018 roku MNEK stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych producentów i autorów tekstów w popie. Współpracował z takimi gwiazdami jak Dua Lipa, Beyoncé, Little Mix, FLO, Zara Larsson, Kylie Minogue i Madonna. MNEK jest również znany z przebojów „Never Forget You” z Zarą Larsson oraz „Head & Heart” z DJ‑em Joelem Corrym, które osiągnęły szczyty list przebojów w Wielkiej Brytanii.

Artykuł Twórca hitów Madonny i Kylie Minogue zapowiada pierwszą od lat solową płytę! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

26 lipca na scenie Allegiant Stadium artystka ponownie połączyła siły z Kelly Rowland i Michelle Williams, jednorazowo reaktywując Destiny’s Child. To ich pierwszy wspólny występ od siedmiu lat.

Niespodzianka nastąpiła w trakcie segmentu „Renaissance”, kiedy Beyoncé zniknęła na chwilę ze sceny, po czym wróciła z dawnymi koleżankami z zespołu przy dźwiękach „Independent Women”.

Trio rozpoczęło występ od hitu z 2004 roku „Lose My Breath”, który po raz ostatni wykonały razem podczas występu Beyoncé na Coachelli w 2018 roku. Później przeszły do utworu „Energy” z albumu „Renaissance” z 2022 roku, a finałem segmentu był hit z 2001 roku, „Bootylicious”. Był to pierwszy raz od Super Bowl w 2013 roku, kiedy wykonały ten utwór razem.

Fragment występu zespołu można zobaczyć poniżej:

Destiny’s Child zadebiutowały w 1997 roku i szybko zdobyły status jednej z najbardziej wpływowych kobiecych grup w historii muzyki. Grupa rozpadła się w 2006 roku. Od tego czasu występowały razem jedynie przy wyjątkowych okazjach.

W trakcie swojej kariery Destiny’s Child wypromowały m.in. takie hity jak: „Say My Name”, „Bills, Bills, Bills”, czy „Survivor”.

Artykuł Destiny’s Child ponownie razem. Tak wyglądał finał trasy Beyoncé! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

W 2016 roku Beyoncé wydała album „Lemonade”, na którym w piosence „Sorry” pojawiła się tajemnicza postać opisana jako „Becky z dobrymi włosami”. Kobieta miała być rzekomo związana z plotkami o zdradzie Jaya-Z. W mediach i internecie natychmiast rozpoczęły się spekulacje, kto może być ową „Becky”. Jedną z najczęściej wymienianych osób była właśnie Rita Ora. W tamtym czasie artystka należała do wytwórni Jaya-Z.

W nowym wywiadzie z Daviną McCall piosenkarka powiedziała, że choć sprawa odbiła się szerokim echem, to starała się tym nie przejmować . Zażartowała przy tym: „Chciałabym mieć dobre włosy”.

Ora wspomina tamten czas jako pierwsze zetknięcie z tym, „co to znaczy znaleźć się w baganie”. Nie miała pojęcia, dlaczego to właśnie ją powiązano z całą sprawą. Podkreśliła jednak, że za kulisami mogła liczyć na wsparcie samej Beyoncé:

Za zamkniętymi drzwiami była moją wróżką chrzestną. Była moją obrończynią. To jest szalone, bo okazała mi tylko miłość. Wiecie, miałam kontrakt u jej męża, Jaya-Z. Ona była moją największą inspiracją. Przyszła na mój pierwszy koncert w Nowym Jorku w The Box.

Niedawno Rita wydała nowy, energetyczny singiel „Heat”, który promuje jej nadchodzący czwarty album studyjny. Utwór powstał we współpracy z takimi twórcami jak Troye Sivan, Leland i Peter Thomas

Artykuł Rita Ora wspomina wsparcie Beyoncé: „Była moją wróżką chrzestną” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

W szczerej rozmowie z magazynem „Women’s Health” artystka opowiedziała o depresji, izolacji i emocjonalnym załamaniu. Wszystko to pojawiło się w jej życiu po sprawach sądowych z byłymi współpracownikami. W 2023 roku Lizzo została pozwana przez trzy byłe tancerki, które oskarżyły ją o molestowanie seksualne i toksyczne warunki pracy. Artystka stanowczo zaprzeczyła wszystkim zarzutom.

Wspominając koncert Beyoncé z trasy „Renaissance Tour” Lizzo stwierdziła, że był to jeden z najważniejszych kroków w jej powrocie do psychicznej równowagi:

Byłam bardzo zdenerwowana. Bałam się, że ludzie na widowni będą mnie wygwizdywać albo krzyczeć: „Pieprz się”.

Zamiast tego publiczność przyjęła ją ciepło, co głęboko poruszyło wokalistkę:

To sprawiło, że poczułam: „Wow, może jednak nie chcę umierać. Warto żyć”. To był moment, w którym powiedziałam sobie: „Okej, Melissa, weź się w garść i odzyskaj swoje życie”

Artystka przyznała, że długo zmagała się z izolacją i brakiem zaufania:

Patrzysz wstecz na każdą osobę, którą znałaś, i każde doświadczenie, i myślisz: „Czy to wszystko było prawdziwe?” Stałam się bardzo paranoiczna i odizolowana. Kiedyś wchodziłam do garderoby i opowiadałam, co dziwnego wydarzyło się poprzedniej nocy. Już nie potrafiłam tego robić. Odsunęłam wszystkich od siebie. Nawet nie rozmawiałam już z terapeutą. Doszło do tego, że pomyślałam: „Mogłabym umrzeć”. Nigdy nie próbowałam popełnić samobójstwa ani o tym nie myślałam, ale miałam takie momenty, że zastanawiałam się: „Jeśli wszyscy cię nienawidzą i uważają, że jesteś okropną osobą, to jaki to ma sens?”

Dziś Lizzo pracuje nad sobą. Zaczęła dbać o zdrowie psychiczne i fizyczne, a wkrótce wyda nowy album „Love in Real Life”. W zeszłym tygodniu artystka wydała także mixtape „My Face Hurts From Smiling”. Lizzo nagrała ten projekt w zaledwie cztery dni, tworząc trzynaście utworów pełnych energii, swobodnego freestyle’u i bezkompromisowej szczerości. Na mixtapie gościnnie pojawiają się m.in. Doja Cat („Still Can’t Fuh”) oraz SZA („IRL”).

Artykuł Lizzo wraca do równowagi: „Koncert Beyoncé przypomniał mi, że warto żyć” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Adcock, którego płyta „My Own Worst Enemy” znajduje się obecnie w pierwszej piątce zestawienia Apple Music w kategorii albumów country, nie krył frustracji z powodu wyższej pozycji Beyoncé na tej samej liście.

W trakcie ostatniego koncertu Adcock poruszył temat albumów wyprzedzających jego projekt na liście:

Jednym z nich jest Beyoncé — możecie jej powiedzieć, że idziemy po jej pierdoloną dupę. To gówno to nie jest muzyka country, nigdy nie było i nigdy nie będzie country.

Jego ostra wypowiedź spotkała się z entuzjastyczną reakcją publiczności. Następnie muzyk wzniósł toast ze sceny i dodał:

Zaraz zagramy wam prawdziwy pierdolony południowy rock.

„Cowboy Carter” Beyoncé zadebiutował w 2024 roku i od tamtej pory wzbudzał zarówno zachwyt, jak i krytykę. Album zdobył nagrody Grammy w kategoriach album roku oraz najlepszy album country, a duet z Miley Cyrus „II Most Wanted” został nagrodzony jako najlepszy występ duetu/grupy country. Krążek trafił też na pierwsze miejsce listy Billboard 200, stając się ósmym albumem Beyoncé, który osiągnął ten sukces.

Na „Cowboy Carter” gościnnie pojawili się również m.in. Linda Martell, Dolly Parton, Willie Nelson, Post Malone. Beyoncé zaprosiła także młodych czarnoskórych artystów country: Brittney Spencer, Shaboozey, Willie Jones, Reyna Roberts, Tiera Kennedy i Tanner Adell.

Artykuł Gwiazdor country atakuje Beyoncé: „To gówno to nie country” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Gwiazda zakończyła właśnie londyńską część swojej trasy „Cowboy Carter”, grając szósty i ostatni koncert na stadionie Tottenham Hotspur w poniedziałek wieczorem. W trakcie występu artystka zaśpiewała poruszającą wersję utworu „Blackbird” zespołu The Beatles.

Po koncercie Beyoncé opublikowała post na Instagramie, w którym zwróciła się do McCartneya:

Dziękuję, Sir Paul McCartney, za napisanie jednej z najlepszych piosenek, jakie kiedykolwiek powstały. Za każdym razem, gdy ją śpiewam, czuję się zaszczycona. To pełny krąg emocji – tym bardziej, że miałam na sobie projekt twojej pięknej córki.

Wpis był nawiązaniem do kreacji zaprojektowanej przez Stellę McCartney specjalnie na ten występ.

Beyoncé pojawiła się na scenie w białej koszulce ozdobionej dwoma czarnymi ptakami i napisem „Blackbiird” na biodrze – właśnie tak zatytułowała swoją wersję utworu na najnowszym albumie „Cowboy Carter”. W utworze gościnnie wystąpiły czarnoskóre artystki country, m.in. Brittney Spencer i Reyna Roberts. W koncertowej wersji piosenki Beyoncé wykorzystała oryginalną ścieżkę dźwiękową nagraną przez The Beatles w 1968 roku.

McCartney skomentował tę interpretację z wielkim uznaniem:

Uważam, że Beyoncé zrobiła fantastyczną wersję i polecam ją każdemu, kto jeszcze jej nie słyszał. Na pewno się wam spodoba.

Przypomniał także, że inspiracją do napisania „Blackbird” była walka o prawa obywatelskie w USA. W latach 60. McCartney widział w telewizji jak czarnoskóre dziewczęta były odrzucane przez szkoły tylko z powodu koloru skóry:

Jeśli moja piosenka i jej znakomita wersja Beyoncé mogą choć trochę złagodzić napięcia rasowe, to jestem z tego bardzo dumny.

Artykuł Beyoncé z własną wersją „Blackbird”. Paul McCartney zachwycony pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Donald Trump kilka dni temu na platformie „Truth” skrytykował Bruce’a Springsteena, nazywając go „nachalnym” i „głupim jak but”. Teraz ponownie się do niego odniósł, a także do Beyonce i Bono.

Chodzi o udział w kampanii prezydenckiej Kamali Harris, która miała miejsce jesienią 2024 roku. Gwiazdy te poparły kandydatkę demokratów. Trump pisze:

Ile Kamala Harris zapłaciła Bruce’owi Springsteenowi za jego marny występ podczas jej kampanii prezydenckiej? Dlaczego przyjął pieniądze, skoro jest jej takim fanem? Czy nie jest to duży, nielegalny wkład w kampanię? A Beyonce? A ile wzięli Oprah i Bono? Zażądam wszczęcia śledztwa w tej sprawie. Kandydatom nie wolno płacić za poparcie pod przykrywką rozrywki, co zrobiła Kamala. To było nielegalne! Ci niepatriotyczni „artyści” tylko w skorumpowany i bezprawny sposób dorobili się na zepsutym systemie.

Artykuł Donald Trump uderza w Springsteena, Bono i Beyonce. Chodzi o wybory prezydenckie pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Podczas swojego występu na festiwalu Dreamville Cole opowiedział, jak w 2009 roku dostał zaproszenie do studia w Nowym Jorku. Był wtedy tuż po podpisaniu kontraktu z Roc Nation. Przyszedł tam z przyjacielem i menadżerem, Ibrahimem Hamadem:

Wchodzimy do studia, a ja już się stresuję. W środku siedzi Jay-Z, a obok niego Beyoncé. Myślałem, że mi serce wyskoczy z klatki.

Artysta dodał, że Jay-Z puścił mu cały album „The Blueprint 3”, który zrobił na nim ogromne wrażenie. Wiedział, że jego moment zaraz nadejdzie:

Już wtedy trenowałem na taką chwilę. Wiedziałem, że jestem gotowy. To był wielki moment dla Karoliny Północnej, wielki moment dla Fayetteville.

Utwór „A Star Is Born” stał się symbolicznym przekazaniem pałeczki Cole’owi, który właśnie rozpoczynał swoją drogę w branży. Piosenka, wyprodukowana przez No I.D. i Kanye Westa, została wydana jako ostatni singiel z albumu „The Blueprint 3”.

Artykuł J. Cole wspomina pracę z Jay-Z i Beyoncé: „Serce mi prawie wyskoczyło” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Piosenkarka uznała utwór za „trochę niegrzeczny” i zasugerowała dodanie zwrotki Nicki Minaj, aby zrównoważyć jego przekaz. Z kolei Jay-Z był wielkim fanem kawałka i przekonywał Seana, by go wydał.

Raper podzielił się tą historią w podcaście St. Brown Podcast. Opowiedział, że przed premierą albumu „Dark Sky Paradise” w 2015 roku odwiedził dom Beyoncé i Jay-Z, by zaprezentować im swoją nową muzykę.

Beyoncé powiedziała: „To trochę niegrzeczne. Może powinieneś dodać Nicki Minaj, żeby był tam też kobiecy głos”. Jay-Z z kolei stwierdził: „Nie, to jest mocne. Ludzie zrozumieją, że po prostu się bawisz”.

Jay-Z tak bardzo wierzył w potencjał utworu, że wysyłał Big Seanowi wiadomości, w których namawiał go do publikacji:

Pamiętam, jak dostałem od niego SMS-a: „Każdy dzień, w którym nie wypuszczasz tej piosenki, to stracony dzień”.

Ostatecznie Sean nie dodał zwrotki Nicki Minaj, ale dołączył do utworu rapera E-40. „I Don’t Fuck With You” stało się jednym z jego największych przebojów, uzyskując status 9-krotnej platyny.

Dzień przed premierą płyty „Dark Sky Paradise” Big Sean oddał hołd Beyoncé, nagrywając freestyle na jej klasycznym utworze „Me, Myself and I” z 2003 roku.

Artykuł Big Sean zdradza, co Beyoncé i Jay-Z powiedzieli o jego największym hicie pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

W rozmowie z „Vanity Fair” podczas segmentu testu na wykrywaczu kłamstw Gaga została zapytana, czy „Telephone” doczeka się drugiej części. Odpowiedziała, że tak, choć przyznała, że nie wie jeszcze, kiedy opublikuje utwór. Na pytanie, czy Beyoncé ponownie do niej dołączy, odpowiedziała tajemniczo: „Może”.

Spekulacje na temat kontynuacji „Telephone” pojawiły się już rok temu.

W zapowiedzi „Cowboy Carter” wyemitowanej podczas Super Bowl 2024 Beyoncé prowadziła taksówkę przez pustynny krajobraz. Fani szybko zauważyli podobieństwa do teledysku „Telephone”, w którym Beyoncé wyciąga Lady Gagę z więzienia, a następnie obie wsiadają do czerwono-żółtej ciężarówki.

Nie wiadomo jeszcze, czy druga część „Telephone” pojawi się na nadchodzącym ósmym albumie Lady Gagi „Mayhem”, który ukaże się 7 marca. Na płycie znajdą się już wydane single: „Abracadabra”, „Disease” oraz nagrodzony Grammy duet z Bruno Marsem „Die With a Smile”.

Artykuł Lady Gaga i Beyoncé znów razem? Kontynuacja „Telephone” nadchodzi pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.