Utwór znajdzie się na płycie „Danceteria”, czyli ostatnim albumie duetu z udziałem zmarłego w zeszłym roku Dave’a Balla. Płyta ukaże się 25 września i będzie podsumowaniem 47 lat współpracy Marca Almonda i Balla.

„The Space Inside” pokazuje mroczniejszą stronę nadchodzącego wydawnictwa. Wokal Almonda uzupełniają rozbudowane partie syntezatorów, a elektroniczna produkcja utworu przywołuje nocny klimat Nowego Jorku początku lat 80. Inspiracją dla utworu były między innymi kluby i bary w dzielnicy Meatpacking District, gdzie spotykała się ówczesna społeczność queerowa.

Album będzie zawierał 12 utworów na winylu, natomiast wydanie CD zostanie rozszerzone o dwie dodatkowe piosenki – „Crackland” i „What Is Your Morality”. Do tej pory Soft Cell podzielili się już trzema singlami promującymi wydawnictwo: „In Heaven (When I Dance With You)”, „Danceteria” oraz „Out Come The Freaks” nagranym z Noną Hendryx.

Tytuł płyty nie jest przypadkowy. Danceteria była jednym z najważniejszych klubów nowojorskiej sceny początku lat 80. Almond i Ball spędzali tam noce po pracy nad swoim debiutanckim albumem „Non-Stop Erotic Cabaret” z 1981 roku. W Nowym Jorku nagrali również „The Art of Falling Apart” z 1982 roku oraz większość materiału na „This Last Night in Sodom” z 1984 roku. Almond zapowiedział album w ten sposób:

„Danceteria” to list miłosny do Nowego Jorku z początku lat 80. Czas, który spędziliśmy w Nowym Jorku, gdzie nagraliśmy nasze trzy pierwsze albumy, ukształtował nas zarówno jako artystów, jak i ludzi. Uczczenie tego okresu jest odpowiednim pożegnaniem z Dave’em Ballem i ostatnim studyjnym albumem Soft Cell.

„Danceteria” będzie jednak przede wszystkim pożegnaniem z Ballem. Muzyk zmarł 22 października 2025 roku. Zakończył pracę nad albumem dwa dni przed śmiercią. Po śmierci Balla Almond podkreślał, że nie zamierza kontynuować działalności wydawniczej Soft Cell bez swojego wieloletniego partnera:

Nie będzie już kolejnych nagrań Soft Cell bez Dave’a, to nie byłoby możliwe. Smutna rzeczywistość jest taka, że Dave Ball był połową Soft Cell, a poza działalnością koncertową nie potrafię pisać piosenek Soft Cell bez niego.

Mimo zakończenia działalności studyjnej Soft Cell nadal będzie można usłyszeć na żywo. Marc Almond koncertuje obecnie pod tym szyldem w Ameryce Północnej, a jesienią zespół ma wystąpić w Wielkiej Brytanii.

Artykuł Pożegnalny album Soft Cell coraz bliżej. Posłuchaj singla „The Space Inside” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Dave Ball zmarł 22 października w wieku 66 lat. W udzielonej przed śmiercią rozmowie z magazynem „Classic Pop” Ball wyjaśniał, że jego pobyty w szpitalu oraz leczenie morfiną stały się źródłem nowych pomysłów:

Miałem dziwne wizje, kiedy byłem w szpitalu, bo byłem wtedy na morfinie. Nowe piosenki są cyfrowym odzwierciedleniem dźwięków, które słyszałem wtedy w swojej głowie. Jednocześnie opowiadają o tym, co razem z Marciem przeżywaliśmy w latach 80. To spojrzenie w przeszłość i przyszłość — na naszą twórczość i na to, jak dziś patrzymy na życie. Teraz mieszkam na czwartym piętrze, ale kiedy pisałem większość tych utworów, byłem na dwudziestym czwartym, w tym samym budynku. Widok na centrum Londynu sprawiał, że ten pierwszy „wysokościowy” album wydawał mi się bardzo futurystyczny.

Marc Almond, wokalista Soft Cell, przyznał, że album udało się ukończyć dosłownie kilka dni przed śmiercią współpracownika. Na swojej stronie internetowej napisał:

To najbardziej łamiące serce, zwłaszcza teraz, kiedy Dave był w świetnym miejscu emocjonalnie — skupiony i szczęśliwy z powodu nowego albumu „Danceteria”, który dosłownie ukończyliśmy zaledwie kilka dni temu. Wczoraj po raz pierwszy wysłuchałem całej płyty. Jest mi ogromnie smutno, bo ten rok mógł być dla niego wspaniały i pełen radości. Pociesza mnie jedynie to, że zdążył usłyszeć gotowy album i był z niego dumny. Muzyka Dave’a brzmi lepiej niż kiedykolwiek — jego melodie i charakterystyczne hooki są absolutnie w stylu Soft Cell. A jednocześnie potrafił wynieść wszystko na jeszcze wyższy poziom.

Almond zaznaczył także symboliczny wymiar pożegnalnego albumu:

To symboliczne, że nasza kolejna, a teraz już ostatnia, wspólna płyta nosi tytuł „Danceteria”, bo jej temat zabiera nas z powrotem niemal do początku, do Nowego Jorku lat 80., miejsca i czasu, które naprawdę nas ukształtowały. Zawsze czuliśmy się trochę honorowym amerykańskim zespołem, a jednocześnie bardzo brytyjskim. W naszej twórczości często wracaliśmy do historii i mitów Soft Cell, a ten album w pewnym sensie domyka ten krąg. Chciałbym, żeby Dave mógł zostać z nami i świętować 50-lecie zespołu za dwa lata. On zawsze będzie kochany przez fanów, którzy kochają jego muzykę. To może brzmi banalnie, ale ona naprawdę żyje, gdzieś na świecie ktoś słucha, gra, tańczy i czerpie radość z utworu Soft Cell, nawet jeśli to tylko te dwie i pół minuty absolutnej epickości.

Soft Cell powstali w 1979 roku w Leeds. Ich debiutancki album „Non-Stop Erotic Cabaret” z 1981 roku wytyczył drogę dla takich artystów jak Pet Shop Boys, Eurythmics czy Erasure. Singiel „Tainted Love” był najlepiej sprzedającym się utworem w Wielkiej Brytanii w 1981 roku. Trafił na szczyt list przebojów również w 17 innych krajach. Soft Cell wydali łącznie sześć albumów, a także jeden z pierwszych w historii albumów remixowych – „Non-Stop Ecstatic Dancing”. Ball działał również w duecie The Grid i współpracował m.in. z Kylie Minogue oraz Davidem Bowiem.

Ceny pojedynczych Wydań Specjalnych zostały przecenione z okazji Black Week. Jeszcze nigdy nie było tak tanio!

Promocje na wszystkie Wydania Specjalne sięgają 50 procent! Jeszcze nigdy nie było u nas takiej przeceny na ten cykl wydawniczy

Wszystko z okazji Black Week, ale – co oczywiste – oferta jest ograniczona czasowo i potrwa do 1 grudnia. Nie ma co zwlekać!

WYDANIA SPECJALNE DO -50% Z OKAZJI BLACK WEEK

Oferta Wydań Specjalnych obejmuje numery poświęcone między innymi: Metallice, Iron Maiden, Queen, Scorpions, Depeche Mode, Guns N’ Roses i wielu innych, kultowych wykonawców.

Artykuł Marc Almond o ostatniej płycie Soft Cell: „Dave tworzył muzykę ze szpitala” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Tradycyjnie już Soundedit to nie tylko koncerty, ale przede wszystkim spotkania, warsztaty i prelekcje wybitnych gości. Jak co roku imprezę odwiedzą producenci, kompozytorzy i artyści odpowiedzialni za brzmienie wielu legendarnych płyt, singli i nagrań. Nie zabraknie więc oficjalnych oraz zakulisowych opowieści, które stanowią o charakterze wydarzenia i są cenną wartością Festiwalu.

Hasło Soundedit ‘21 pozostaje bez zmian: „I Am The Sound”. Tak będzie mógł powiedzieć o sobie każdy, kto zechce w przedostatni weekend października poznawać tajniki pracy producentów muzycznych, wysłuchać prelekcji, uczestniczyć w warsztatach i dyskusjach panelowych. Od lat organizatorzy starają się, by na Soundedit każdy miłośnik dobrej muzyki bądź branżowy specjalista znalazł coś dla siebie.

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit ’21 odbędzie się w dniach od 21 do 24 września 2021 roku.

Czym zaskoczy Soundedit ’21?

• L@ Woman & Jezabel Jazz

21 października (czwartek), czyli pierwszego dnia tegorocznej edycji Festiwalu  Soundedit, zespół pod kierownictwem Marcina Zabrockiego z udziałem wybitnych solistów wykona utwory z płyty „L. A. Woman”. Nieśmiertelne piosenki, takie jak: „Changeling”, „Love Her Madly”, tytułowy „L.A. Woman” czy „Riders On The Storm” zaśpiewają m.in.: Tomasz Organek, Waluś (WaluśKraksaKryzys), Jakub Stankiewicz (Braty z Rakemna) i Elżbieta Mielczarek.

Jezabel Jazz – zespół powstał wiosną 1990 roku w Łodzi jako lokalna supergrupa w składzie: Tomasz „Mechu” Wojciechowski – śpiew, gitara, klawisze [Blitzkrieg], Krzysztof Najman – bas [Anathema, Closterkeller] oraz Gerard Klawe – perkusja [Rezerwat, Hedone]. Szybko zachwycili swoim ekspresyjnym, psychodelicznym gitarowym graniem publiczność w całej Polsce. Jezabel Jazz wystąpi 21 października w ramach afterparty i zagra swój pierwszy po 14  latach koncert.

• Midge Ure & Marc Almond

Midge Ure muzyk, frontman i wokalista zespołu Ultravox wystąpi 22 października i  zaprezentuje przekrojowy repertuar, w którym nie zabraknie klasycznych utworów z albumów Ultravox oraz tych z okresu kariery solowej. Fani będą mogli usłyszeć niezapomniane i ważne utwory: „Dancing With Tears In My Eyes”, „The Voice”, „Hymn”, „Vienna” oraz „If I Was” i „Breathe”, zaśpiewane przez jeden z najwspanialszych męskich głosów w muzyce rockowej ostatnich lat.

Marc Almond odwiedzi Łódź promując najnowszą płytę „Chaos and a Dancing Star”, która ukazała się 31 stycznia 2020 r. Wydawnictwo poprzedził singiel „Slow Burn Love”. Almond to prawdziwa legenda. W swojej 40-letniej karierze muzycznej sprzedał ponad 30 milionów płyt. Współtworząc z Davidem Ballem duet Soft Cell, stał się ikoną stylu synthpop oraz new wave. Największym sukcesem okazał się przebój „Tainted Love”, który królował dwa tygodnie na pierwszym miejscu oficjalnej listy przebojów Wielkiej Brytanii oraz spędził 43 tygodnie w prestiżowym zestawieniu Billboard Hot 100. Singel zdobył również nagrodę BRIT Award w kategorii Best British Single.

Grzegorz Ciechowski/Andrzej Świetlik – wystawa fotografii. Od kilku lat Festiwal Soundedit organizuje wystawy związane tematycznie z branżą muzyczną. W tym roku przypada 20. rocznica śmierci Grzegorza Ciechowskiego. Przygotowano więc wystawę fotografii Andrzeja Świetlika dedykowaną liderowi Republiki. Artysta fotografował go w latach 1988-2001. Efekty kilkunastu sesji zdjęciowych ukazują różne twarze Grzegorza Ciechowskiego z tego okresu. Wernisaż odbędzie się 22 października (piątek), godz. 18.00 w galerii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego (ul. Piotrkowska 102). Wystawę będzie można odwiedzać do 1 listopada. Wstęp jest bezpłatny.

• Soundedit Spotlight – special: dwie sceny, pięć godzin muzyki

Tegoroczna edycja projektu Soundedit Spotlight to: pięciu wykonawców, dwie sceny, ponad pięć godzin muzyki na żywo i gwiazda wieczoru – Tomasz Lipiński. Baasch jako gospodarz afterparty. Soundedit Spotlight jest projektem, który Festiwal Soundedit przygotowuje już szósty rok. Tym razem, w zupełnie nowej formie, odbędzie się w Klubie Wytwórnia.

Pięcioro najbardziej wpływowych polskich dziennikarzy muzycznych: Agnieszka Szydłowska (Newonce), Bartek Chaciński („Polityka”), Jędrzej Słodkowski („Gazeta Wyborcza”), Piotr Stelmach (Radio 357) i Jarek Szubrycht („Gazeta Wyborcza”, „GaMa”) zaprezentuje po jednym ze swoich faworytów ostatnich miesięcy. Redaktorzy wezmą również udział w specjalnym panelu dyskusyjnym, opisującym rodzimy rynek muzyczny w „okresie zarazy”. Jednocześnie nakreślą potencjalne kierunki funkcjonowania i rozwoju dla branży muzycznej w czasie postpandemicznym.

Koncerty odbywać się będą naprzemiennie. Na dwóch scenach zagrają: Wolska, Bluszcz, Morświn, Blokowisko oraz Oxford Drama.

• Tomek Lipiński

Polski muzyk rockowy, wokalista i gitarzysta, kompozytor, autor piosenek wystąpi podczas Gali wręczenia nagrody „Człowieka ze Złotym Uchem”, przed swoim koncertem odbierze statuetkę w uznaniu za „Szczególną wrażliwość muzyczną i kunszt słowa”.  Artysta w oświadczeniu na swoich social mediach ogłosił, że kończy karierę sceniczną. Występ podczas Soundedit będzie jego ostatnim.

• Skalpel oraz Lydia Lunch

Skalpel – polski duet nu jazzowy tworzony przez Marcina Cichego i Igora Pudło. Obaj są didżejami i producentami nagrań. Wspólnie tworzyć zaczęli w 2000 r., a w 2004 r. podpisali kontrakt z brytyjską wytwórnią Ninja Tune. Muzyka, którą tworzą to połączenie tego, co tradycyjne z nowoczesnością. Do tworzenia własnych utworów wykorzystują głównie polski jazz z lat 60. i 70. nadając mu całkowicie nowe brzmienie. W 2006 r. formacja została wyróżniona Paszportem Polityki. Na festiwalu panowie otrzymają nagrodę „Człowieka ze Złotym Uchem” oraz zagrają specjalny koncert inspirowany twórczością Stanisława Lema – „Planetarium Lema”, z udziałem m.in. Kuby Więcka i Piotra Tego samego dnia w Łodzi pojawi się też Lydia Lunch. Amerykańska wokalistka, poetka, pisarka i aktorka; jedna z czołowych postaci nowojorskiego ruchu no wave. Artystka spotka się z uczestnikami festiwalu, wygłosi wykład oraz wyświetli film „Lydia Lunch: The War Is Never Over”.

Program festiwalu uzupełnią spotkania, warsztaty oraz panele dyskusyjne.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 13. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi!

Artykuł Soundedit ’21 – koncerty, spotkania, warsztaty i wiele więcej. Warto tam być! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Legendarni brytyjscy wokaliści – Midge Ure oraz Marc Almond – wystąpią drugiego dnia 13. edycji Festiwalu Soundedit. To pierwsze ogłoszenie koncertowe tegorocznej edycji imprezy, która zapowiedziana została na październik tego roku.

W roku 2021 Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w dniach 21 – 24 października w Łodzi. Bilety na koncert w cenie 179 zł (miejsca siedzące nienumerowane) są dostępne w kasie Klubu Wytwórnia oraz na stronach wybranych bileterni.

Artykuł Midge Ure oraz Marc Almond wystąpią na Festiwalu Soundedit ’21 pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.