Zespół P.O.D. był jednym z pionierów łączenia grania metalowego, hiphopowego i punkowego. W tym samym czasie na szerokie wody wypłynął Rage Against The Machine, który zrewolucjonizował brzmienie metalu lat 90.

W wywiadzie dla „Teraz Rocka” wokalista P.O.D. Sonny Sandoval wspomina, jak pierwszy raz usłyszał Rage Against The Machine i że natychmiast skojarzył wokalistę tej grupy z innym zespołem:

Gdy po raz pierwszy usłyszałem Rage byliśmy już zespołem i nasz przyjaciel zobaczył ich na koncercie. Mieli już demówkę, którą kupił i przyniósł nam mówiąc: Posłuchajcie, oni brzmią jak wy. Okazało się, że Zack (De la Rocha -red.) wcześniej grał w zespole Inside Out, który grywał w San Diego, a w San Diego był zespół House Of Suffering, który mieszał hip hop, thrash i hardcore. Zack przychodził na ich koncerty. To oni zainspirowali Rage Against The Machine. W naszej okolicy ta scena już funkcjonowała. To byli nasi przyjaciele, graliśmy z nimi undergroundowe koncerty. Gdy pojawił się Rage Against The Machine poznaliśmy, że to ten koleś z Inside Out, których byliśmy fanami. Scena nowojorska, zespoły jak Anthrax czy Blondie, były na tyle uliczne, że nie bały się włączać do swojej muzyki elementów hip hopu. W końcu Aerosmith wzięli największych pionierów hip hopu, czyli Run-D.M.C. i nagrali razem z nimi piosenkę. Ludzie zaczęli akceptować tę muzykę.

Zobacz cały wywiad z wokalistą P.O.D. poniżej.

P.O.D. będzie jedną z gwiazd Summer Punch Festival, który odbędzie się na Letniej Scenie Progresji w Warszawie w dniach 18-19 czerwca.

Cały wywiad z wokalistą P.O.D. znajdziecie także na łamach czerwcowego numeru „Teraz Rocka”, który jest w sprzedaży.

CZERWCOWY„TERAZ ROCK” – KUP TERAZ w E-SKLEPIE

Artykuł Wokalista P.O.D.: Ten zespół zainspirował Rage Against The Machine pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Choć zespół Rage Against the Machine nie wystąpił na żywo od 2022 roku, gitarzysta przyznaje, że jeśli to były ich ostatnie koncerty, zakończyli działalność w spektakularny sposób – pięcioma wyprzedanymi występami w Madison Square Garden.

Ostatnia trasa „Public Service Announcement” została brutalnie przerwana, gdy wokalista Zack de la Rocha doznał poważnej kontuzji – zerwania ścięgna Achillesa – we wczesnej fazie tournée. Mimo to muzyk dokończył amerykańską część trasy, występując na siedząco, zanim zespół odwołał resztę zaplanowanych koncertów.

Później perkusista Brad Wilk zasugerował, że RATM mogą już nigdy nie wrócić na scenę.

Rage Against the Machine zawsze było trochę wybuchowym projektem. Ale daliśmy światu cztery świetne albumy i w 2022 roku zagraliśmy koncerty, które dla wielu były jednymi z najlepszych w naszej historii. Nawet z Zackiem siedzącym na scenie, energia była niesamowita.

– podkreślił Morello.

Muzyk dodał, że jeśli zespół nie powróci, jest dumny z tego, jak zakończyli swoją działalność.

Pięć wyprzedanych nocy w Madison Square Garden – jeśli to był nasz finał, to trudno o lepsze pożegnanie.

– stwierdził.

Jednocześnie zaznaczył, że wartości, jakie reprezentowały utwory RATM, wciąż są aktualne.

Artykuł Czy to koniec Rage Against the Machine? Tom Morello szczerze odpowiada pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Kneecap to zespół, o którym ostatnio dużo się mówi. Tom Morello nazwał ich następcą Rage Against The Machine, ich fanem jest między innymi Dave Grohl. Grupa zapowiedziała koncert w Polsce i odbędzie się on niedługo, bo już 1 września 2025 w warszawskim klubie Stodoła. Bilety trafią do sprzedaży 11 sierpnia o godzinie 10.00.

Kneecap to obecnie najczęściej omawiana grupa na świecie, mobilizująca pokolenie w moshpitach i na parkietach, na polach i w klubach, w internecie i poza nim. U podstaw tego wszystkiego są niezaprzeczalnie ekscytujące kawałki. To hip-hop w swojej najbardziej ekscytującej formie – potężna i rewolucyjna siła, rozbijająca zakazy, barykady, cenzurę i od czasu do czasu butelkę Buckfasta. Ich niezwykle inteligentny przełomowy album koncepcyjny Fine Art (2024), wyprodukowany przez Toddla T, katapultował ich do mainstreamu, równolegle z ich nagrodzonym BAFTA filmem fabularnym Kneecap z udziałem Michaela Fassbendera, który trafił na krótką listę nominacji do Oscara.

Każdy, kto myślał, że fenomen Kneecap mógł osiągnąć szczyt w ich przełomowym roku 2024, był w poważnym błędzie. Po wielu wyprzedanych trasach po USA i Wielkiej Brytanii, występach na jednych z największych festiwali w Europie – w tym Glastonbury, Reading and Leeds, Sziget i Electric Picnic – oraz po wyprzedanych trasach w Australii i Nowej Zelandii, gdzie na darmowy koncert plenerowy w Melbourne w upale pojawiło się ponad 10 000 osób, Kneecap wystąpili na scenie Coachelli w 2025 roku.  

Ten przełomowy koncert zmobilizował amerykańską młodzież na festiwalu, która tłumnie wypełniła występy Kneecap w oba weekendy, głośno opowiadając się za pokojem i wolnością Palestyny. Za to Kneecap spotkała fala krytyki ze strony konserwatywnych środowisk, co ponownie pokazało siłę muzyki oraz artystów, którzy nie boją się odsłaniać brutalnej rzeczywistości niesprawiedliwej wojny i opresji – od Wietnamu po Gazę, od RPA w czasach apartheidu po ulice Belfastu i Derry – oraz siłę młodych ludzi, którzy potrafią wezwać do zakończenia tego cierpienia. Kneecap znaleźli się w medialnym i politycznym wirze, ale pozostali wierni swoim zasadom, a ich grono fanów i frekwencja na koncertach tylko rosły.  

W maju, krótko po tym, jak Mo Chara został obciążony zarzutem przez brytyjską policję, wystąpili na londyńskim Wide Awake Festival. Koncert przyciągnął ponad 20 000 osób pod główną scenę. Występ został później pochwalony przez The Guardian, The Telegraph, Pitchfork, The Irish Times, The London Standard, a The Times określił go jako „historyczny moment… Ekscytujący, zabawny i anarchiczny, z buntowniczą energią, jakiej nie widziano w rocku ani rapie od lat.” Kneecap przekazali swój honorarium Lekarzom bez Granic.  

To właśnie podczas tego koncertu Kneecap ujawnili swój najnowszy manifest – drum and bassowy hit The Recap ft. Mozey, ostro krytykujący działania obecnej liderki Partii Konserwatywnej Kemi Badenoch, która próbowała wstrzymać finansowanie sztuki dla zespołu. W tej sprawie Kneecap pozwali brytyjski rząd i wygrali, przekazując dotację grupom młodzieżowym z obu społeczności w Irlandii Północnej.  

W tym roku Kneecap połączyli siły z Fontaines D.C. na serię ogromnych letnich koncertów plenerowych w Wielkiej Brytanii i Irlandii, a w studiu kontynuują pracę nad następcą Fine Art, mając, delikatnie mówiąc, sporo materiału do wykorzystania. W 2025 roku bilety na ich koncerty wyprzedają się w kilka sekund. Tego lata zagrali na wielu dużych festiwalach w całej Europie, w tym na długo wyczekiwanym Glastonbury, a także na koncercie plenerowym w dublińskim Fairview Park. Przed nimi jeszcze dwa grudniowe występy w dublińskiej 3Arenie – największej hali na wyspie Irlandii – oraz koncert w londyńskiej Wembley Arena.

Niezależnie od tego, czy przyjeżdżają na Sundance w policyjnym Land Roverze, zachęcają dziesiątki tysięcy młodych ludzi do nauki języka irlandzkiego, biją rekordy kasowe, szturmują festiwale epickimi setami na głównych scenach, irytują prawicowych polityków na całym świecie, czy zdobywają poparcie i solidarność od takich osób jak Noel Gallagher, Annie Mac, Elton John, Amyl & the Sniffers, Paul Weller, Primal Scream, Massive Attack – na transparentach na stadionach piłkarskich lub w graffiti na murach miast na całym świecie – przesłanie i sposób działania Kneecap, oparty na jedności, wspólnocie, kolektywnym działaniu oraz sile rave’u, punku i rapu, jest podkreślony rewolucyjnym brzmieniem i porywającymi występami na żywo, które zbudowały globalną falę fanów zjednoczonych radością solidarności i wspólnym potem, tryskającym z dzieła sztuki jak żadne inne.

Artykuł Ich Tom Morello mianował następnym RATM. Kneecap zagra w Polsce [DATA, BILETY] pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Zespół Rage Against The Machine należy do najbardziej przełomowych w historii rocka. Jak Rage Against The Machine olśnił nowatorską formą na debiutanckiej płycie? Jednak nie licząc krótkiej trasy, w ostatnich latach jest raczej nieaktywny. Czy ktoś potrafi zająć jego miejsce?

Tom Morello w wywiadzie dla „The Strombo Show” zapytany, czy widzi wśród młodych artystów następców RATM, powiedział:

Kneecap jest na szczycie mojej listy. Dziś to ewidentnie następny Rage Against The Machine. Najpierw oni, a potem długo, długo nic. Za pomocą swojej sztuki robią to, co ludzie mogliby częściej robić w swoim życiu: mówić prawdę władzy. I Kneecap nie są terrorystami.

Tom Morello nawiązał tutaj to silnego wspierania przez Kneecap Palestyny i bojkotu Izraela. Kilka miesięcy temu wydział policji do zwalczania terroryzmu w Wielkiej Brytanii wszczął śledztwo po tym, jak członek zespołu nawoływał do zabójstwa „lokalnego parlamentarzysty”. Wypowiedzi Kneecap spotykały się z krytyką proizraelskich artystów, jak David Draiman.

Kneecap powstał w 2017 roku w Belfaście. Na koncie ma dwa albumy. Ostatni z nich ukazał się w 2024 roku pod tytułem „Fine Art”.

Artykuł Tom Morello wskazuje zespół, który jest następnym Rage Against The Machine pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Sum 41 oddali hołd zespołowi Rage Against The Machine.

Kanadyjczycy właśnie udostępnili oficjalny cover utworu „Sleep Now In The Fire” na Spotify Singles.

Wcześniej wykonali go na żywo (i nazwali RATM jednym ze swoich „ulubionych zespołów wszech czasów”), a teraz poddali go studyjnej obróbce, aby słuchacze Spotify mogli cieszyć się tą interpretacją.

Artykuł Sum 41 nagrali cover Rage Against The Machine. Posłuchaj! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Jeśli traktować rock jako przejaw buntu i bezkompromisowości, to debiutan­cki album Rage Against The Machine należy do najważniejszych w historii. Grupa założona w 1991 roku w Los Angeles wydała go zaledwie po kilkunastu miesiącach działalności. I olśniła nowatorską formą, noś­nymi motywami oraz natężeniem emocjonal­nym przekazu z nacechowaniem politycznym. Rage Against The Machine był połączeniem rapu z ciężkimi riffami gitar i funkującym basem. Wypadło to naturalnie – w odróżnieniu od wcześniejszych, trochę mechanicznych prób mieszania rapu i metalu. A dzięki surowej pro­dukcji pozostaje ponadczasowe brzmieniowo.

Wokalista, Zack De la Rocha, wypracował oryginalny sposób rapowania, podszyty pun­kową wściekłością, artykułowany z wyraźnym staccato i różnicowaniem dynamiki. Miałem wielu białych kumpli, którzy przestali się do mnie odzywać, gdy tylko włożyłem dres Adidasa i tańczyłem breakdance albo szedłem po szkolnym terenie z radiem grającym duet Eric B. & Rakim, LL Cool J-a czy De La Soul. Dla wielu białasów był to tylko hałas. Dla mnie – ludzie odzyskujący swoją godność – opowiadał o swoich inspiracjach w wywiadzie dla „Rolling Stone’a”.

Bardzo oryginalny był sposób gry na gitarze Toma Morello. Gitarzysta połączył ciężkie riffy z nietypowymi solówkami, przypominającymi raczej gramofonowe skrecze niż tradycyjną grę. W wachlarzu jego patentów znajdowa­ło się trącanie strun poza progami, zabawy włącznikami przystawek, efekt harmonizer i strój obniżony do tzw. dropped-D. Jak mówił: Byłem podekscytowany perspektywą grania hiphopowej muzyki w kontekście punkowej grupy i nie zamierzałem unikać roli DJ-a! W tamtym czasie do moich inspiracji należeli Terminator X i Jam Master Kay. Obrałem sobie za cel odtwo­rzenie skreczy i innych historii, tych bogatych, dziwnych dźwięków, na gitarze. Rezultat był tak przekonujący, że w opisie płyty znalazło się zapewnienie, że w nagraniach zespół nie używał żadnych sampli, klawiszy i syntezatorów. Dodajmy do tego przesterowany bas Tima Commerforda i nietypowy zestaw perkusyjny Brada Wilka – muzyk nie używał półkotłów, zastępując je krowimi dzwonkami…

Równie istotne było polityczno-społeczne zaangażowanie muzyków. Album prowo­kował już samą okładką, przedstawiającą samospalenie mnicha Thich Quang Duca w 1963 roku w Sajgonie (w proteście przeciw­ko prześladowaniu buddyzmu w Wietnamie Południowym). A teksty miały zdecydowany przekaz. Pierwszy singel, Killing In The Name, wymierzony był w Ku Klux Klan. Morello, mieszanego pochodzenia, miał z rasistow­ską organizacją problemy w miejscu, gdzie dorastał. W utworze zwracał uwagę wulgarny, rebeliancki slogan oparty na pomysło­wym crescendo – od niemal szeptu po wściekły krzyk. Bombtrack demonstrował groźbę ataku na przedstawi­cieli finansjery i władzy (na okładce singla widniał Che Guevara), a zespół postawił kropkę nad „i” w wideokli­pie, który poświęcony był krwawemu problemowi Peru, partyzantce Świetlisty Szlak. Podobnie drażliwy temat poruszał obraz towarzyszący Freedom, poświęcony Leonardowi Peltiero­wi, jednemu z liderów organizacji American Indian Movement, którego skazano na doży­wocie za zabójstwo dwóch agentów FBI w 1975 roku. Utwór Wake Up zawierał z kolei recytację wytycznych amerykań­skich służb z lat 60., mającą na celu dyskredytację organizacji na rzecz równouprawnienia rasowego…

Płyta nie odniosła błyskawicz­nego sukcesu, ale po dwóch latach koncertowania (m.in. w Warszawie, czerwiec 1994) zespół dołączył do czołówki alternatywnego rocka. Już wtedy w składzie pojawiły się napięcia grożące rozpadem, do którego doszło w 2000 roku, po wydaniu zaledwie trzech albumów z premierowym materiałem. W póź­niejszych latach Rage Against The Machine wracał tylko na koncerty (ale instrumentaliści działali razem w Audioslave i Prophets Of Rage). A z całej czwórki najbardziej ak­tywny jest dziś Tom Morello, znany m.in. z płyt solowych i ze współpra­cy z wieloma artystami, od Wu-Tang Clan i Cypress Hill przez Bruce’a Springsteena po Måneskin i Bring Me The Horizon.

BARTEK KOZICZYŃSKI

Nowe „Wydanie Specjalne” w sklepach!

„Rage Against The Machine” to jedna ze 100 płyt wszech czasów, jakie znalazły się w naszym nowym „Wydaniu Specjalnym”.

„Wydanie Specjalne: 100 PŁYT WSZECH CZASÓW – ROCK” to subiektywne, przygotowane przez redakcję „Teraz Rocka” zestawienie najważniejszych albumów w historii naszego ukochanego gatunku.

6 grudnia pismo trafiło do sprzedaży ogólnej. W cenie 27,99 zł dostępne jest w kioskach i salonach prasowych w całej Polsce.

Można je również zamówić z naszego sklepu internetowego:

„100 PŁYT WSZECH CZASÓW – ROCK” – KUP TERAZ!

Artykuł Jak Rage Against The Machine olśnił nowatorską formą na debiutanckiej płycie pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Od kilku dni w okolicy Los Angeles szaleją katastrofalne pożary. Jako że na dotkniętych żywiołem wzgórzach mieszka wiele gwiazd, niektóre z nich musiały się ewakuować.

Taki los spotkał Brada Wilka, perkusistę zespołu Rage Against The Machine. Wilk opublikował na Instagramie post, w którym napisał:

Dziękuję wszystkim, którzy zaoferowali pomoc. Jesteśmy bezpieczni, ale wczoraj musieliśmy się ewakuować. Spryskaliśmy dom, zebraliśmy ludzi, zwierzęta i się zawinęliśmy. Udało mi się zabrać jedną rzecz z domu. Tę koszulkę „Women And Children First”. Bardzo trafna. Uważajcie na siebie.

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Brad Wilk (@bradwilk)

Sytuacja w okolicy Los Angeles jest dramatyczna. O potrzebie ewakuacji informowali także między innymi Scott Ian z Anthrax czy słynny aktor Mark Hamill.

Jak donosi „The Hollywood Reporter”, w rejonie Los Angeles jest obecnie pięć innych aktywnych pożarów lasów. Zagrożone są nie tylko liczne domy ale też słynny amfiteatr Hollywood Bowl, w którym koncerty grali The Beatles, The Rolling Stones czy The Doors.

Artykuł Perkusista Rage Against The Machine musiał uciekać z domu. Zdążył zabrać jedną rzecz pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Tom Morello lubi się angażować w dyskusję z fanami w mediach społecznościowych. Szczególnie reaguje, gdy ktoś zarzuca mu coś, co nie miało miejsca.

Tym razem jeden z fanów na platformie „X” zarzucił, że Rage Against The Machine wymagało świadectwa szczepień przeciwko COVID od uczestników na trasie w 2022 roku. Tom Morello zareagował ostro:

Bez urazy, ale jesteś pieprzonym idiotą. W ciągu ostatnich 13 lat RATM zagrał 19 koncertów i ZERO z nich wymagało szczepienia. Poinformuj o tym, proszę, swoich kolegów idiotów. A gdy już kwilisz o Big Pharma to co powiesz o Big Oil, Big Tobacco, Big Landlords, Big Military i Big Elon? To się nazywa Big Kapitalizm kontra ludzie i nasza planeta. Przyjmuję więc twoje przeprosiny i celujmy do odpowiedniej bramki, koleś.

Ten konkretny użytkownik „X” usunął swój oryginalny post, co może sugerować, że argumentacja Toma go przekonała, ale inny zarzucił, że United Center w Chicago, gdzie RATM zagrał 11 i 12 lipca 2022 roku wymagał szczepień. Morello znowu odpisał:

100% nieprawda. Bilety sprzedawaliśmy przed pandemią, więc naturalnie nie było obowiązku szczepień. Gdy obiekty otworzyły się w czasie COVID niektóre miały poniższe wytyczne dotyczące koncertów, ale w tym czasie zagraliśmy ZERO koncertów. Po części dlatego, że chcieliśmy chronić fanów i ich rodziny. Gdy w końcu zagraliśmy te koncerty, w tym w United Center, WSZYSTKIE restrykcje we WSZYSTKICH obiektach zostały zniesione. Choć bardzo popieram naukę ŻADEN fan Rage NIGDY nie musiał pokazywać niczego innego poza samym biletem, żeby zobaczyć koncert.

Tom Morello wyjawił, że przygotował solowy album, do nagrania którego był jego 12-letni syn, Roman. Poznaliśmy właśnie pierwszy singel zapowiadający płytę, zatytułowany „Soldier In The Army Of Love”.

Tom Morello nie ujawnił jeszcze szczegółów całego albumu. Do tej pory Tom Morello ma na koncie serię trzech albumów pod szyldem „The Atlas Underground” nagranych z różnymi artystami. Nagrał też płytę EP „Comandate”.

Oprócz tego nagrywał z zespołami Audioslave, Axis Of Justice, The Nightwatchman, Street Sweeper Social Club, Prophets Of Rage i oczywiście Rage Against The Machine.

Artykuł Tom Morello wściekł się na fana: Bez urazy, ale jesteś pieprzonym idiotą pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Tom Morello wyjawił, że przygotował solowy album, a pierwszy singel zapowiadający płytę usłyszymy już wkrótce. Gitarzysta przyznał, że inspiracją do nagrania płyty był jego 12-letni syn, Roman.

Tom opublikował w mediach społecznościowych następującą informację:

Z radością ogłaszam, że piosenka „Soldier In The Army Of Love” to pierwszy singel z mojego pierwszego, rockowego albumu solowego. Ukaże się ona 28 czerwca. Napisałem ją z moim synem, Romanem Morello, który jest wirtuozem gitary. Jest to rockowy hymn pokolenia Morello.

Tom Morello nie ujawnił jeszcze szczegółów całego albumu. Do tej pory Tom Morello ma na koncie serię trzech albumów pod szyldem „The Atlas Underground” nagranych z różnymi artystami. Nagrał też płytę EP „Comandate”.

Oprócz tego nagrywał z zespołami Audioslave, Axis Of Justice, The Nightwatchman, Street Sweeper Social Club, Prophets Of Rage i oczywiście Rage Against The Machine.

Artykuł Tom Morello (Rage Against The Machine) nagrał płytę ze swoim 12-letnim synem pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Jimmy Page podzielił się na swoich mediach społecznościowych wspomnieniem z koncertu, który widział ponad dekadę temu.

W 2010 roku gitarzysta Led Zeppelin wybrał się na koncert Rage Against The Machine w Finsbury Park. Grupa zrobiła na nim ogromne wrażenie. Page pisze:

Koncert ten był podziękowaniem dla fanów, którzy poprzez kampanię na Facebooku sprawili, że „Killing In The Name” stał się świątecznym przebojem numer 1 w Wielkiej Brytanii w 2009 roku. Zespół wygenerował tak intensywną energię, że można ją było ciąć piłą łańcuchową. To był hardcore’owy koncert i odnowił mój szacunek do tego zespołu.

Zespół niestety wkrótce potem zawiesił działalność. Miał powrócić na scenę w 2020 roku, ale pandemia to uniemożliwiła. Ostatecznie Rage Agaist The Machine zagrał garstkę koncertów w 2022 roku po czym odwołał resztę trasy i ponownie zawiesił działalność.

Artykuł Jimmy Page o zespole który zrobił na nim wrażenie: Energia była intensywna pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.