SBB powrócił tryumfalnie do Stodoły na wyprzedany koncert. To właśnie w tym klubie rozpoczęła się wielka kariera tego śląskiego tria, gdy 18 i 19 kwietnia 1974 zarejestrował materiał na debiutancki, koncertowy album „SBB”.

Pięć dekad później, trzech tych samych facetów dalej gra. To niesamowite – przyznał ze sceny Józef Skrzek. I niesamowita jest nadal sama muzyka. Na przykład gdy Apostolis Anthimos gra pełne napięcia solówki gitarowe albo zasiada do perkusyjnego pojedynku z Jerzym Piotrowskim. Jerzy obstawiony gigantycznym zestawem perkusyjnym, zza którego prawie go nie widać, ale za to jak słychać! Samo uderzenie stopy sprawia, że drżą mury Stodoły, ale w jego grze jest też spory amerykański groove i luz. To on stanowi trwały szkielet zespołowych improwizacji. A Józef Skrzek, na początku na basie, potem głównie na klawiszach. Pełen skupienia wydobywa z nich kosmiczne dźwięki i sprawia, że cała sala wstrzymuje oddech. Ale czasem napięcie jest tak mocne, że coś pęka. Podczas jednej z klawiszowych solówek z mroku sali rozległ się tubalny, męski głos: I love you Józef! I love you too – odpowiedział ze spokojem Skrzek…

SBB powróci do Stodoły już 13 października 2026 roku.

Poniżej galeria z warszawskiego koncertu.

Artykuł Kosmiczny odlot na koncercie SBB w Stodole [GALERIA] pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Zespół SBB od ponad 50 lat jest jednym z najważniejszych twórców muzyki progresywnej. Inspirował nie tylko fanów rodzimej sceny prog rocka, ale jego twórczość znają i cenią także takie postaci jak Steven Wilson i Mikael Akerfeldt z Opeth.

Grupa już 12 maja zagra w warszawskiej Stodole. Bilety na ten koncert są już wyprzedane, ale fani będą mogli w tym roku obejrzeć SBB jeszcze raz: grupa ogłosiła koncert 13 października w warszawskiej Stodole. Bilety na ten koncert są w sprzedaży.

Ich koncerty to nie tylko muzyka na żywo, to prawdziwe spektakle pełne intensywności i ekspresji scenicznej. Wieloletnia działalność SBB zaowocowała wydaniem wielu albumów studyjnych, z których wiele uznawane jest za klasyki rocka progresywnego. Klasyczne dzieła takie jak „Pamięć”, „Welcome” czy „Memento z banalnym tryptykiem” zapisały się na stałe w kanonie polskiej muzyki rockowej i elektronicznej.

„100 PŁYT WSZECH CZASÓW – PROG ROCK” – ZAMÓW TERAZ!

Artykuł SBB w oryginalnym składzie znowu zagra w Warszawie [DATA, BILETY] pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Zespół SBB od ponad 50 lat jest jednym z najważniejszych twórców muzyki progresywnej. Inspirował nie tylko fanów rodzimej sceny prog rocka, ale jego twórczość znają i cenią także takie postaci jak Steven Wilson i Mikael Akerfeldt z Opeth.

SBB powraca do stolicy w oryginalnym składzie: Józef Skrzek, Apostolis Anthimos i Jerzy Piotrowski. Formacja zagra 12 maja w warszawskiej Stodole. Bilety są w sprzedaży.

Ostatni album SBB ukazał się w 2016 roku pod tytułem „Za linią horyzontu”. Czy grupa pracuje nad nowym materiałem? W wywiadzie dla „Teraz Rocka” Józef Skrzek mówi o aktualnych relacjach w zespole:

Atmosfera jest bardzo dobra! Jurek jest w Illinois, ale przylatuje, jak tylko może, cały czas rozmawiamy, przyjaźnimy się. Apostolis jest niedaleko. SBB okazuje szacunek do tworzenia i przyjaźni.

Natomiast na pytanie, czy jest szansa na nowy album SBB, mówi:

Zdaje się, że tak. Będziemy koncertować latem i jesienią, ale są pewne prognostyki, że możemy zagrać coś ekstra. W SBB gra Grek, człowiek ze Stanów i Ślązak, jeśli więc to wszystko uda nam się energicznie i aranżacyjnie połączyć, może z tego powstać ciekawa muzyka. Kompozycje się tworzą, niedługo będą się określały bardziej. Jest szansa na nowy album!

Józef Skrzek wydał niedawno solowy album „Non Omnis Moriar”.

Artykuł SBB powraca w oryginalnym składzie do Warszawy [DATA, BILETY] pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Tegoroczna edycja Soundedit odbędzie się w dniach 17-21 października 2025. Poznaliśmy gwiazdy, które wystąpią w niedzielę, 19 października.

Festiwalowa niedziela (19 października) poświęcona będzie GAD Records, kultowemu wydawnictwu od kultowych nagrań, które od dekady współpracuje z Festiwalem Soundedit. W klubie Wytwórnia pojawi się tego dnia wielu artystów związanych z GAD. Przyjazd zapowiedzieli: Henryk Kuźniak, Krzysztof Duda, Maciej Januszko, Mikołaj Hertel, Ziemek Kosmowski, Waldemar Parzyński z Novi Singers, a także muzycy zespołów: Exodus, Omni czy Electronic Division. Będzie można z nimi porozmawiać, zdobyć autografy czy zrobić pamiątkowe zdjęcia. Lista gości nie jest jeszcze zamknięta. Będzie też specjalne stoisko GAD, na którym będzie można zdobyć wiele unikatowych tytułów oraz kilka przedpremierowych wydawnictw. Wieczorem – wyjątkowe koncerty. John Porter z zespołem porwie publiczność, przypominając album „Helicopters”, a SBB udowodni, że muzyczne granice nie istnieją. W niedzielę również odbędzie się gala wręczenia nagrody Festiwalu Soundedit – statuetek „Człowieka Ze Złotym Uchem”.

„Helicopters” (1980 r.) to pierwsza płyta zespołu Johna Portera. Zarazem to jeden z tych albumów, który do dziś jest uważany za jeden z najważniejszych dla historii polskiego rocka lat 80. oraz historii polskiego rocka w ogóle. Album Porter Bandu nagrano w Studio Polskiego Radia w Opolu w 1979 r.

Anglojęzyczny krążek błyskawicznie zyskał status Złotej Płyty. Tak wytrawnego, energetycznego i pełnego rockowej pasji debiutu wcześniej w Polsce nie było. Mimo, że minęło 45 lat od wydania płyty, do dziś jest ona słuchana, prezentowana w stacjach radiowych i wznawiana. Koncert John Porter HELICOPTERS ‘45 będzie nie tylko wspomnieniem muzyki tamtych czasów, ale również klamrą spinającą karierę Johna Portera. Artysta odświeżył utwór „Ain’t Got My Music” i zrealizował do niego wideoklip.

SBB – zespół pojawi się na Festiwalu Soundedit w składzie: Józef Skrzek – śpiew, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, harmonijka ustna, Apostolis Anthimos – gitara, perkusja, Gabor Nemeth – perkusja. Koncert podczas Soundedit będzie jedynym polskim koncertem w tym składzie w 2025 roku.

SBB to polskie trio, które w w latach 70. było jednym z najbardziej rozchwytywanych zespołów w Europie Środkowej. Dzielili scenę, z takimi legendami jak: Mahavishnu Orchestra, Bob Marley, Soft Machine czy Colosseum II. Nagrywali płyty w Niemczech, Polsce i Czechosłowacji. SBB było i jest nadal jednym z najważniejszych przedstawicieli rocka progresywnego w Europie.

SBB powstało – jako Silesian Blues Band – w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich. Po rocznej pracy pod własną nazwą muzycy zaczęli grać z Czesławem Niemenem jako Grupa Niemen. W 1974 roku wrócili do szyldu SBB i przez sześć lat byli najgorętszym polskim towarem eksportowym, podbijającym słuchaczy po obu stronach żelaznej kurtyny. Nagrali kilkanaście płyt, na potrzeby radia zarejestrowali kilkadziesiąt godzin premierowej muzyki. Powstałe wówczas utwory wywierały (i wciąż wywierają!) wpływ na młodsze pokolenia muzyków. Wielkim fanem grupy jest Steven Wilson (Porcupine Tree), uznając ich płyty za jedne ze swoich najważniejszych inspiracji. Muzycy formacji Opeth przy okazji jednego z koncertów w Polsce za wszelką cenę starali się doprowadzić do spotkania z zespołem i… zdobycia autografów członków SBB. W katalogu GAD Records znajduje się kilkadziesiąt tytułów SBB, wytwórnia systematycznie wznawia archiwalne, często wcześniej niedostępne płyty.

John Porter oraz SBB wystąpią 19 października 2025 (niedziela) podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 149 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: bilety24.pl, goingapp.pl, empik.com, ticketmaster.pl, eventim.pl i wytwornia.pl.

Ponadto GAD Records we współpracy z Festiwalem przygotował specjalne pakiety VIP, zawierające obok biletu na koncert torbę wypełnioną po brzegi wyjątkowymi, często niedostępnymi nigdzie indziej wydawnictwami (w tym limitowane, kolorowe winyle, papierowy fanzin i tajemniczy kasetowy mixtape). Pakiety dostępne na stronie kultowenagrania.pl.

Artykuł Soundedit ’25: Legendy polskiego rocka na festiwalu pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

SBB to legenda polskiego rocka progresywnego. Zespół od ponad 50 lat prężnie działa i koncertuje, a od 2014 roku ponownie w oryginalnym składzie: Józef Skrzek, Apostolis Anthimos i Jerzy Piotrowski.

Ostatni album SBB ukazał się w 2016 roku pod tytułem „Za linią horyzontu”. Czy grupa pracuje nad nowym materiałem? W wywiadzie dla „Teraz Rocka” Józef Skrzek mówi o aktualnych relacjach w zespole:

Atmosfera jest bardzo dobra! Jurek jest w Illinois, ale przylatuje, jak tylko może, cały czas rozmawiamy, przyjaźnimy się. Apostolis jest niedaleko. SBB okazuje szacunek do tworzenia i przyjaźni.

Natomiast na pytanie, czy jest szansa na nowy album SBB, mówi:

Zdaje się, że tak. Będziemy koncertować latem i jesienią, ale są pewne prognostyki, że możemy zagrać coś ekstra. W SBB gra Grek, człowiek ze Stanów i Ślązak, jeśli więc to wszystko uda nam się energicznie i aranżacyjnie połączyć, może z tego powstać ciekawa muzyka. Kompozycje się tworzą, niedługo będą się określały bardziej. Jest szansa na nowy album!

Józef Skrzek, który wydał właśnie solowy album „Non Omnis Moriar” będzie jednym z bohaterów czerwcowego numeru „Teraz Rocka”, który do sprzedaży trafi już 28 maja.

Artykuł Będzie nowy album SBB? Józef Skrzek: Atmosfera w zespole jest bardzo dobra! pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Bob Marley był niekwestionowaną ikoną reggae i jednym z najpopularniejszych artystów świata przełomu lat 70. i 80. Zmarł w 1981 roku w wieku zaledwie 36 lat pozostawiając po sobie liczny dorobek.

W 1978 roku na festiwalu Roskilde w Danii jedną z gwiazd obok Boba Marleya był polski zespół SBB. Tak się złożyło, że koncert wypadł w 30. urodziny Józefa Skrzeka. Gdy SBB dotarł za kulisy, okazało się, że Bob Marley przygotował dla niego niespodziankę. W wywiadzie dla „Teraz Rocka” Józef Skrzek wspomina, jak usłyszał od Boba Marleya i jego chórku „Happy Birthday”:

On dyrygował chórkiem i rapował, a w zasadzie reggae’ował (śmiech). Ktoś musiał mu powiedzieć, że właśnie zaczynam urodziny, bo to było tuż po północny (2 lipca 1978 roku – red.). Sam zapomniałem, że akurat kończę 30 lat (śmiech). Coś fenomenalnego! Koncert, na którym jest wielka publika, europejski Woodstock, na którym grają największe światowe znakomitości i przy wejściu na scenę otrzymuję taki bukiet niesamowitych dźwięków (śmiech).

W tym roku mija 50 lat od wydania albumu „Nowy horyzont” SBB. Grupa nadal koncertuje w oryginalnym składzie, a Józef Skrzek powrócił niedawno z solowy albumem „Non Omnis Moriar”. Więcej o nowej płycie i o planach SBB Skrzek opowie w czerwcowym numerze „Teraz Rocka”, który trafi do sprzedaży pod koniec maja.

Artykuł Bob Marley zaśpiewał tej polskiej gwieździe rocka na urodziny! Wiesz o kogo chodzi? pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Apostolis Anthimos to jeden z najsłynniejszych gitarzystów, jacy działają na scenie polskiego rocka i jazzu. W swojej karierze grał z takimi wykonawcami, jak Czesław Niemen, Tomasz Stańko, Pat Metheny, ale największą sławę przyniosła mu rola gitarzysty SBB, którą pełni do dziś. Poza tym wraz z Robertem Szewczugą i Krzysztofem Dziedzicem prowadzi trio, które pod szyldem Apostolis Anthimos Trias zadebiutowało właśnie albumem „Come Together”.

W wywiadzie dla „Teraz Rocka” Apostolis został zapytany, czy w kwestii gitary można wymyślić jeszcze coś przełomowego. Odparł:

Tego nie wiem. Dla mnie historia gitary skończyła się na Hendriksie. Dużo się nie dzieje poza Scofieldem, którego uwielbiam. Ostatnio gra coraz mniej dźwięków i wszystkie są trafione. A reszta do mnie specjalnie nie dociera.

Cały wywiad z Apostolisem Anthimosem znajdziecie w sierpniowym numerze „Teraz Rocka”, w którym znalazło się też zestawienie 50 płyt na 50 lat rocka progresywnego w Polsce.

SIERPNIOWY TERAZ ROCK – KUP ONLINE

Artykuł Apostolis Anthimos (SBB) wskazuje gitarzystę, na którym skończyła się historia gitary pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

W sierpniowym numerze „Teraz Rocka” zamieściliśmy ranking 50 płyt na pięćdziesięciolecie prog rocka w Polsce. W 1973 roku ukazały się przełomowe dla tego gatunku płyty „Krywań Krywań” Skaldów i „Marionetki” Czesława Niemena.

Dlaczego za początek polskiego prog rocka uznaliśmy rok 1973 z tymi płytami, a nie na przykład wcześniejsze albumy Niemena, jak „Enigmatic”, „Mrowisko” Klanu czy jeszcze którąś z innych płyt? Uzasadnienie znajdziecie w najnowszym numerze „Teraz Rocka”, jak i chronologiczną listę wraz z omówieniami 50 najważniejszych płyt, na której nie zabrakło pozycji takich wykonawców, jak Collage, Quidam, Riverside czy Votum. Poniżej natomiast prezentujemy omówienia trzech albumów, które okazały się filarami polskiego rocka progresywnego.

Skaldowie – Krywań Krywań (1973)

Lider Skaldów, Andrzej Zieliński, przywiózł z USA organy Hammonda L-100. I… Gdy zacząłem na nich grać, to jakby na nowo poznawałem muzykę – mówił nam w wywiadzie dotyczącym płyty Krywań Krywań. Andrzej i jego brat Jacek, główny wokalista w zespole, grający również na trąbce i skrzypcach, odebrali gruntowne wykształcenie muzyczne, co również skłaniało ich do grania bardziej ambitnego, progresywnego (w składzie byli też wówczas gitarzysta Jerzy Tarsiński, basista Konrad Ratyński i perkusista Jan Budziaszek).

W najważniejszej kompozycji na płycie, efektownej suicie Krywaniu Krywaniu, opartej na motywach pieśni ludowej z Oraw, są cytaty z muzyki poważnej (Tańców poło­wieckich Borodina czy Obrazków z wystawy Musorgskiego), co powinno spodobać się choćby zwolennikom ELP. Jednak rzecz jest oryginalna na skalę światową ze względu na koloryt tatrzański. W tych nagraniach czuć przyrodę. A o to mi chodziło – mówił Zieliński, którego jeden z patentów brzmieniowych, słyszany tu w piątej minucie, daje niesamowity efekt, a ma prostą genezę. Artysta wyłączał zasilanie Hammonda, po czym – przy wciśniętych klawiszach – natychmiast je włączał, co wywoływało intrygujące falowanie dźwięku. Są też interesujące, krótsze utwory, z instrumentalną Fioletową damą i ekspresyjnym Gdzie mam ciebie szukać – z wyrazistym riffem gitary w unisonie z basem, znakomitą solówką Tarsińskiego, licznymi przejściami na perkusji i dopalaczem w postaci partii gościa, Józefa Gawry­cha, na kongach. Rewelacją jest też chwytliwy refren – zresztą tekst poetki Ewy Lipskiej jest kapitalnie zrytmizowany: Gdzie mam ciebie szukać/ W jakie drzwi mam stukać/ Gdzie są twoje oczy?/ Kto cię zauroczył, gdzie? (pb)

Niemen – Marionetki (1973)

Przeżywałem wtedy okres fascynacji awangardą – mówił Czesław Niemen. Nieskrępowana wolność improwizacji, niemal dysonansowo brzmiące klastery, atmosfera konstruowania na innych zasadach niż dotąd – to wszystko niesłychanie wciągało. I po albumach Enigmatic i Niemen (czerwonym) poszedł zdecydowanie w tę stronę. Pomogła mu w tym Grupa Niemen, w skład której wchodzili Józef Skrzek, Apostolis Anthimos i Jerzy Piotrowski, znani już wkrótce jako SBB, oraz jazzowy basista Helmut Nadolski. Oprócz dwóch albumów na rynek zachodni nagrali też na rynek polski (z jeszcze jednym muzykiem, trębaczem jazzowym Andrzejem Przybielskim) płyty Vol. 1 i Vol. 2 wydawane dziś łącznie jako Marionetki.

To muzyka zdecydowanie poszerzająca granice rocka progresywnego, czerpiąca pomysłowo z XX-wiecznej awangardy i współczesnego jazzu (Requiem dla Van Gogha), zuchwale rozimprowizowana (Inicjały), tylko czasem odwołująca się do poszukiwań innych mistrzów progresywnego grania, z King Crimson na czele (Z pierwszych ważniejszych odkryć). Ale na płycie znalazło się też miejsce dla bardziej piosenkowego, nadal jednak niezwykle oryginalnego repertuaru (Marionetki) i nawet dla figlarnego scherzo z akompaniamentem wyłącznie kontrabasu (Ptaszek). Wszystko do wierszy poetów, jak Norwid, Iwaszkiewicz, Pawlikowska-Jasnorzewska i Leśmian. (rf)

SBB – SBB (1974)

Po rozstaniu z Niemenem muzycy, którzy stworzyli SBB, skoczyli na głęboką wodę i podczas dwóch koncertów, 18 i 19 kwietnia 1974 roku w warszaw­skiej Stodole, zarejestrowali materiał na debiutancki album. Już tu pokazali swój kunszt i nieograniczoną wyobraźnię w tworzeniu większych muzycznych form, czerpiących z jazzu, blues rocka, psychodelii, ale wykracza­jących poza to, co w tam­tych czasach dominowało w prog rocku, nawet tym zachodnim. Każdy z trzech muzyków ma co pokazać: śpiewający oraz grający na klawiszach i basie Józef Skrzek wychodzi od bluesowych form, by w szczytowym momencie Odlotu szaleć z futurystycznie przesterowanymi brzmieniami. Gitarzysta Apostolis Anthimos i perkusista Jerzy Piotrowski energią potrafią nadać całości hardrockowy sznyt. Oryginalne wydanie płyty zawierało rozimprowizowane kompozycje Odlot i Wizje, ale reedycje CD wzbogacone zostały o dodatkowe nagrania z obu koncertów. Najpełniejsza wersja ukazała się w 2007 roku pod tytułem Complete Tapes 1974. (rf)

Całe zestawienie znajdziecie w sierpniowym numerze „Teraz Rocka”, który jest w sprzedaży.

SIERPNIOWY TERAZ ROCK – KUP ONLINE

Artykuł 50 płyt na 50 lat polskiego prog rocka. Wielki ranking „Teraz Rocka” pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

Apostolis Anthimos to jeden z najsłynniejszych gitarzystów, jacy działają na scenie polskiego rocka i jazzu. W swojej karierze grał z takimi wykonawcami, jak Czesław Niemen, Tomasz Stańko, Pat Metheny, ale największą sławę przyniosła mu rola gitarzysty SBB, którą pełni do dziś. Poza tym wraz z Robertem Szewczugą i Krzysztofem Dziedzicem prowadzi trio, które pod szyldem Apostolis Anthimos Trias zadebiutowało właśnie albumem „Come Together”.

Jakiej rady Apostolis udzieliłby młodym gitarzystom, którzy właśnie sięgają po instrument? W wywiadzie dla „Teraz Rocka” mówi:

Żeby szukali swojej nuty i nie ściągali za dużo. Jak ściągniesz coś od kogoś czujesz się świetnie, ale to nie jest twoje. To są pułapki. Gdy grałem z Patem Methenym też o tym mówił. Sam ściągałem z B.B. Kinga, ale tylko dwie frazy z początku, a potem na bazie jego frazy improwizowałem bluesa.

SBB będzie jedną z gwiazd tegorocznej odsłony Summer Fog Festival, która odbędzie się 15 i 16 lipca w katowickim Spodku. Oprócz tego wystąpią Nick Mason z Pink Floyd oraz Steve Hackett z Genesis. Obaj zagrają słynne utwory swoich dawnych, nieistniejących już zespołów, Mason m.in. suity „Atom Heart Mother” i „Echoes” (zainteresowanie przyjazdem do Katowic i gościnnym występem z jego Saucerful Of Secrets wykazał David Gilmour!), a Hackett –  „Supper’s Ready”, „Fifth Of Fifth”, „I Know What I Like” czy „The Carpet Crawlers”. Szczegółową rozpiskę imprezy znajdziesz w tym miejscu.

W 2024 roku upłynie 50 lat od wydania debiutanckiego albumu SBB, nagranego podczas dwóch koncertów w Warszawskiej Stodole w kwietniu 1974 roku. Więcej o historii legendy polskiego prog rocka przeczytasz w lipcowym „Teraz Rocku”.

LIPCOWY TERAZ ROCK – KUP ONLINE

Artykuł Apostolis Anthimos (SBB) mówi, jakiej najważniejszej rady udzieliłby młodym gitarzystom pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.

15 i 16 lipca w katowickim Spodku odbędzie się Summer Fog Festival 2023, na którym headlinerami będą Nick Mason z Pink Floyd oraz Steve Hackett z Genesis. Obaj zagrają słynne utwory swoich dawnych, nieistniejących już zespołów, Mason m.in. suity „Atom Heart Mother” i „Echoes” (zainteresowanie przyjazdem do Katowic i gościnnym występem z jego Saucerful Of Secrets wykazał David Gilmour!), a Hackett –  „Supper’s Ready”, „Fifth Of Fifth”, „I Know What I Like” czy „The Carpet Crawlers”.

Oprócz tego wystąpią także trzy pokolenia polskiego prog rocka, czyli SBB w oryginalnym składzie, Collage i Riverside, a także supergrupa O.R.k. z muzykami King Crimson i Porcupine Tree w składzie, gitarzysta Steve Hillage i legenda ambitnego rocka – zespól Gong.

Poznaliśmy szczegółową rozpiskę tegorocznej edycji Summer Fog Festival:

15 lipca, sobota:

• 15:30 – 16:30: Gong
• 17:00 – 18:00: O.R.k.
• 18:30 – 19:50: IQ
• 20:10 – 21:30: SBB
• 22:00 – 00:00: Steve Hackett

16 lipca, niedziela:

• 15:30 – 16:30: Collage
• 17:00 – 18:15: The Steve Hillage Band
• 18:45 – 20:10: Riverside
• 21:00 – 22:50: Nick Mason’s Saucerful of Secrets

Czy SBB podczas tej edycji festiwalu da swój ostatni koncert w oryginalnym składzie? W wywiadzie dla „Teraz Rocka” gitarzysta Apostolis Anthimos zapewnia, że SBB ma plany na przyszły rok, ale nie są one jeszcze sprecyzowane. Apostolis mówi:

Nie wiadomo jeszcze, jak będzie. Rozmawiamy o przyszłym roku, kiedy minie pięćdziesiąt lat od ukazania się naszej debiutanckiej płyty, „SBB”. Chcielibyśmy z okazji tej rocznicy zagrać trasę.

Ostatni album studyjny SBB ukazał się w 2016 roku pod tytułem „Za linią horyzontu„. Zapytany czy grupa myśli też o nowych nagraniach studyjnych, Anthimos odpowiedział:

Zobaczymy, jak będzie. Na razie zrobimy parę prób z Piotrowskim, jak przyjedzie.

W 2024 roku upłynie 50 lat od wydania debiutanckiego albumu SBB, nagranego podczas dwóch koncertów w Warszawskiej Stodole w kwietniu 1974 roku. Więcej o historii legendy polskiego prog rocka przeczytasz w lipcowym „Teraz Rocku”.

LIPCOWY TERAZ ROCK – KUP ONLINE

Artykuł Summer Fog Festival: Riverside, SBB, Nick Mason i inni. Znamy godzinową rozpiskę imprezy. pochodzi z serwisu Teraz Muzyka.