Cyndi Lauper skrytykowała wielkie korporacje za wywieranie presji na artystów i przedkładanie zysków ponad kreatywność.
Wokalistka zwróciła uwagę, że podobne problemy dotyczą zarówno branży muzycznej, jak i modowej. W rozmowie z magazynem „Billboard” przywołała przykład Michaela Jacksona i jego albumu „Thriller”, który sprzedał się w 35 milionach egzemplarzy:
Kiedy Michael sprzedał 35 milionów egzemplarzy „Thrillera”, nikt nie potraktował tego jak fenomenu. Po prostu przyniesiono wykresy i zapytano: „Dobra, a co zrobicie w przyszłym roku?”. Co?! Przecież nie produkujemy tu samochodów. To, że coś takiego udało się raz, nie oznacza, że będzie powtarzać się co roku. Dorośnijcie wreszcie, przestańcie być tak zachłanni i krótkowzroczni.
Artystka uważa, że oczekiwanie nieustannego wzrostu wyników niszczy twórców i odbiera im przestrzeń do eksperymentowania. Dodała, że problemem jest również chciwość wielkich firm:
To nie udziałowcy tworzą muzykę. Jeśli wymaga się od artystów coraz więcej, w końcu odbija się to na ich twórczości. Ile, do cholery, jeszcze pieniędzy wam potrzeba? Przecież już jesteście miliarderami.
Lauper zauważa podobne mechanizmy w świecie mody. Jej zdaniem przejmowanie mniejszych, kreatywnych marek przez wielkie korporacje często kończy się odsuwaniem twórców na dalszy plan. Jako przykład podała Alexandra McQueena, od którego oczekiwano przygotowywania 12 pokazów rocznie. McQueen zmarł śmiercią samobójczą w 2010 roku.
Lauper podkreśliła, że ujednolicanie rynku zagraża kreatywności:
Kiedy wszystko zostaje ujednolicone, nie ma już miejsca na kreatywność. To właśnie jest największe zagrożenie.
Wywiad odbył się przy okazji wystawy i aukcji „Suitcase of Memories” w nowojorskim domu aukcyjnym Bonhams. Wśród pamiątek z kariery Lauper znalazły się między innymi stroje sceniczne, złote płyty, odręczne teksty piosenek i przedmioty związane z teledyskami. Wystawa ma przypominać o czasach, gdy muzycy i projektanci odważniej eksperymentowali z wizerunkiem.
